看了珈琲時光。終於終於阿。
自片名開始無以名狀的好感，大概因為“時光“這兩字本身夠迷人，同時卻是用“珈琲“這麼日常的存在來破題罷。
這次的舞台是二十一世紀的東京。

關於時間的流動，美好過去的殘響，浮沈在時間流中的人們身不由己卻又堅強的身影 ，應該是令熟悉小津安二郎電影的觀眾最動容的元素之一。
打著向小津安二郎一百冥誕致敬的旗號 ，日本松竹公司出資，侯孝賢導演的珈琲時光給了我們一段電車的旋律，以及一個二十一世紀東京的小津視野。
這同時也是侯孝賢導演生涯以來的第一部外語長片。
一向擅長觀看，從切片和吉光片羽中印證生命厚度的侯孝賢這次選擇了電車—--對東京人和東京都來說如此生活如此習慣卻又如此依賴的存在，然後 我們和大家一樣，在販賣機買了小小的車票，搭上電車，在搖搖晃晃的軌道節奏中，在電車流動的天光中尋找逝去的光陰之歌。

印象中午後的暖陽，曬衣服女孩被日照穿透的背影，高中通學車站的老狗，搖著扇子走路的節奏感，騎腳踏車買雜貨的捷徑，路邊雜草生長的方向，坐在老家的榻榻米上喝加了冰塊咖拉咖拉作響的紅茶……….
記憶卻總在我們試圖拉抬回想的時候 悄悄的 失卻了。

小津的電影裡最美的就是對於敘事和鏡頭的節制。
因為節制，一部電影結束之後，觀眾很有可能聽到了看到了兩千個話外音，也有可能什麼也沒看到，我總覺得這是導演們和觀眾玩的一個耍神祕的小把戲。
背負著向小津致敬的包袱，侯孝賢在珈琲時光裡告訴我們的與其說是一段故事，感覺起來倒更像是一段可以跨越國籍和生命歷程的普遍經驗。 女作家井上陽子（一青 窈 飾）往返於台灣與日本之間，致力於旅居日本的台灣音樂家江文也的生平調查，陽子的好友舊書店老闆竹內肇（淺野 忠信 飾）閒暇時喜歡抱著錄音器材坐電車，蒐集各式各樣的電車聲。片中，陽子無意透露了未婚懷了台灣男友的孩子，並且想要獨立扶養的想法，急壞了老家的父母。陽子和肇偶爾相約尋找江文也當年流連的咖啡店，光顧的書店，兩人藉由電車和城市取得連結，也在電車站偶然相遇，共度了生命中的一小段時光。

夾帶了台日兩方殷殷期盼及龐大的預先命題，侯孝賢用看似無所謂的視點和稀薄到幾乎看不到的故事線呈現了另一番東京人的風景。隨著鏡頭的流轉，我們得以見到完全不同於二戰之後，小津鏡頭下的，現代的東京。我們隨著主角搭乘電車，在神保町的舊書店穿梭，在老街巷弄裡漫遊，午后的咖啡店閒坐，熙來攘往 相遇 擦身 然後錯過。看似什麼都沒說的劇情其實蘊含了人與人，環境與人之間豐富的對話，彼此依存的共生關係以及小津和侯孝賢看似不同的電影語言裡，對於生命的韌性和厚度共同的關懷。“珈琲時光“中，人物的角色在有限度的節制底下放射出溫暖的光彩。

我們或許都有過這樣的經驗，人生在某個時期突然感覺停滯了，怎麼樣也無法前行，雖然不是完全動彈不得，但卡在一個或許正要開始什麼完全不同人生的閘口前，無助地。
我想，“珈琲時光“或許就是這樣的一段時光罷。找家信任的老咖啡店，坐下來，用喝完一杯珈琲的時間，好好將自己的生命翻閱過，排整好，找到能夠繼續前行的力量和勇氣。


我非常喜歡片尾時和交錯的電車影像一起響起的，一青 窈的歌聲“一思案“
我和你之間總是藍藍地 /怎麼不想起是誰搖搖地 /為了高興和悲哀表裡ㄧ致地 /還缺少什麼 /我思量 /在歸路……