老師的重要

　　爵士鼓具有文化演變的獨特風格，不太可能只按照樂理書上寫的概念，再自己憑空想像，就能表現出爵士鼓的味道。還是需要從老師的作品去了解爵士鼓的演奏方式，想要突破傳統而有創新風格，首先就要知道什麼是傳統？才能突破傳統。

　　打擊樂是一個需要用力與承受反作用力的樂器，當姿勢與打法不正確時，會造成運動傷害。所以需要老師幫助我們先建立基本的姿勢、打法、鼓棒握法……等等。這樣自己練才不會練錯養成壞習慣，通常要移除壞習慣是很不容易的。

　　近年來自學用的教學錄影帶、教材或DVD普及化，學習樂器似乎變得容易起來。且由於網路的便利性，讓人只要使用網路不管在哪裡都能夠聽音樂，連影像都能收看。若只是單純學習音樂的技巧或是零碎的知識，這似乎是個非常容易的的世代，但又為什麼還有必要去學校學習知識呢？

一、雖然很努力、認真苦練，但能確定我們練對了嗎？

　　有好多人每天練習數小時，每星期練習好幾天，但是他們的進步很少及緩慢。原因是大部分的人今天學一種打擊秘訣，後天學另一樣葵花寶典，下星期又學一樣新絕技。也許學的東西可能都沒有錯，但這是得不到想像中的成果，其實答案很簡單，因大部分的人練習沒有系統。

　　最初的學習階段應該要像我們剛學新語言的態度，一次一個字，慢慢的、一句一句的學習。為了擴充我們在音樂上的語言能力，增加音樂的字彙，我們必須不斷練習這些新知直到它們變成習慣。即使沒有樂器也能來場心靈演奏，這些反覆思考的素材來源，一次接著一次，這是很重要的方法。

二、自我摸索學習＝進步緩慢＋事倍功半

　　個人獨自練習固然重要，但是完全沒有向人學習的經驗，光靠自學是無法知道自學的內容是否夠用，自學的方向是否事倍功半、徒勞無功，不可能擁有更完善的音樂知識與技巧。因此很多音樂先進常常警惕學生：不要成為整天躲在房間裡玩樂器的人。不管怎麼努力拼命練習，一旦少了和其他人的交流，就音樂的完整性而言就會大打折扣，因此音樂學習的關鍵在於交流。

　　要如何深入淺出去了解爵士鼓的精髓呢？爵士鼓可以說是由不同時期的大師所傳衍，所以在學習爵士鼓的時候就需要老師的幫助，去揣摩、去分析大師的作品。越熟悉大師的作品，就越能表現出爵士鼓的風格。當掌握這些精髓之後，再想想看還有沒有其他的創意可以加入？這樣我們才會成為一個真材實料的樂手。

　　師者，傳道授業解惑也。教導觀念、技巧，還有解決問題是老師的工作。老師必須要能回答我們，幫我們找到答案。老師在學習路上是無可替代的，因為學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，讓自己很快可以上手。簡而言之就是說要向老師學習，如何讓自己成為自己的老師，學習如何「自我教育」才是當前重要課題。

　　因現今太多爵士鼓教學題材如電視多媒體、錄影帶、雜誌，都可能會對我們有正面或負面的影響。因為個人程度和接受能力都不同，還有就是中外文字或翻譯上有出入，譯者或旁白者對打擊不明瞭，造成斷章取義、意思表達不明確等等問題出現。

　　有了優秀、專業的老師，才能了解學員的需求、善於指引教導建立技術概念，反覆練習，簡單的單一操練掌握動作技術，具有強大的催化力量，才能根據個人的程度，幫助學員順利的學習與成長。保障優良的教學品質，對於學員的學習才會有事半功倍的效果。漫無目標的練習，徒勞無功，道聽塗說，只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心，恐怕會變成夢魘一場。

三、老師的功用

　　爵士鼓世界裡，莫不希望能在技巧上隨時精進，而老師必定是身經百戰，請老師授課傳業是進步的捷徑：

　　1.鼓技指導：老師可就其專業技術，提供良好的建議及練習方法。

　　2.模仿老師：是學習的第一步，模仿是我們語言學習的主要方法，父母老師們說一段句子我們就設法重複複誦它，同樣在音樂上我們藉著模仿聲音也獲得同樣的效果。除了模仿之外，我們認識打擊的組成、聲音聽起來如何、在哪裡使用它，像是從小到大的學校教育，從學寫生字、短的造句開始到後來試著在聽眾面前嘗試著表現它們，朗誦自己的文章和發表創作的作品，這一切不是很相似嗎？

　　3.經驗傳授：建立音樂學習的字彙事實上就像學習語言一般，慢慢的增加新樂句，有些來自閱讀、有些來自唱片，還有可能來自朋友，但是藉由老師的經驗重組已知的觀念，可讓我們學習如何在不同的狀況下，做不同的應變，使個人技巧更加純熟來發展自我特質。

　　4.觀念確定：學習任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學者有一個正確的學習觀念，才可以按一貫的目標、方向練習，不致學習牛步化。觀念沒通，瓶頸沒破，常常見到的是被誤導都不自知，這樣子的下場都是，再練20年都一樣沒進步。

　　5.擴充思考：有時候在一個場合中，瞬間被一個震撼新奇的音樂旋律所吸引吧？好像很有親和力又似曾相識，打擊的記憶一旦被喚醒，就有辦法進而創造出更訝異的組合，尤其在即興的過程中會常常發生。音樂思考已經確立，但是老師卻可以幫助你更有效率的重新安排它們，來創造屬於自己的風格和特質。

　　6.學習建議：打擊樂器手除了具備良好的節奏感之外，由於需要掌控速度、節奏等重要音樂元素，因此性格上必須果斷明確，敢獨當一面。

　　7.學習條件：學習打擊樂器必須身體協調良好，富於節奏感，個性獨立，有責任感，果斷有決心，若有學過鍵盤樂器就更完美。

　　一個打擊動作細分之下有許多個環節（Moller Segments），每一個環節的技巧之間的接續是環環相扣，要做到順暢的打擊目的，必須循序漸進，基礎未建立好，就想練職業級的高難度動作，往往是徒勞無功，就如同還不會走路的幼兒，教他跑一定是跌跌撞撞才能成功。不論天份能給我們加幾分，不論我們多努力認真苦練，不管我們跑多快，跑錯方向是永遠到不了目的地的。

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