首先要大家記得一件事【練團不是演出】

就因為練團不是演出，所以

1. 練團不需要舞台效果，除非其他演奏上的要素已經達到要求

2. 練團不需要大音量，現場演出音量起碼要讓台下觀眾聽見，而練團室裡誰在聽?就團員而已不是嗎?不需造成器材不必要的耗損或能源浪費。

練團的功能是啥?

1. 發掘問題：

所以練團的時候，應該不要怕讓問題出現，比方說主唱對拍子格外難以掌握，或者某一首歌的某一段特別不好做，容易出錯或配不好。 這些都是非常好的機會，因為在練團室內發掘問題，就可以有辦法在演出前將問題解決並且做到最好，總比台上出糗好得多。

2. 重複練習：

有的地方並沒有問題，樂手個別的彈奏也都ok，但是就是配得不穩，這時可以在練團室裡花時間做集體的練習，有一種錯誤的觀念認為不要浪費時間反覆做一小段樂句的合奏，其實島主的想法相反，與其花大多時間在已經很順暢的地方跑了一遍又一遍(不就是為了讓自己爽而已)，不如將重心花在不容易做好的地方，比方說一些複雜的unison，或對話。 好的團跟普通的團的差別之一就是能將音樂作細，常常聽一些樂手嚷著：」要做細一點 要精緻….」一進練團室還不是專挑熟的歌下手，這種集體的駝鳥心態是造成團不長進的元兇之一。

3. 現場演出的模擬：

當演奏的部分已經沒有啥問題時，此時才是現場演出的模擬，不妨將音量稍微大一點點，主唱也可以將嗓子全開，好好地唱一下，看看有沒有法將剛剛的練習成果保持住。

通常進練團室，樂手應先各自架設好器材，鼓手調整鼓組，做簡單的音色調整，換上自己的樂器如小鼓或踏板，適合自己的打擊習慣。

吉他手及bass手應該調音，然後將音箱效果器接好，並做音色上初步的調整，

主唱則應將麥克風接好(插播一下：主唱沒有自己的麥克風，是很不尊重自己的音樂態度，也很不衛生的一件事情，有自己的麥克風才能做第一步的音色控管。)
主唱對於mixer&effect 及擴大機的使用也該有基本的常識。

接下來就是樂器調整到適當的音量，島主的方式是，能小聲儘量小聲(當然要以能聽到為原則)，並且不要只站在自己的音箱前面，練團中可以試著站站不同位置，每個地方聽到的聲音都不一樣，要能設身處地知道其他樂手聽的的整體感覺是跟自己不同的，在溝通balance的時候要將這一變數考慮進去。

開始練的時候，先決條件是每一首曲子裡，樂手個別的演奏已經【非常熟練】，進了練團是還有東西沒練熟，還要大家陪著練一段solo或某個橋段，是很機車的一件事，不但耽誤大家的時間，也浪費精神來陪這位樂手作他在家裡就應該做好的事情，而且更糟的是好不容易練順了，大家就覺得這樣可以了，其實練順才是起頭而已，除非結構特別難的曲子，不然在大家都準備好的情形下應該跑兩次就要確定沒有問題，接著才去修飾音色跟樂手間的搭配問題。

在練團室裡演奏時，注意這不是開演唱會，不要過度投入在音樂裡，練團室裡，樂手應該是一群機車的、雞蛋裡挑骨頭的聽眾，除了彈奏自己的部分之外，要去聽整體配起來哪裡不是很好，也許是彈奏的錯誤，甚至歌抓得不太一樣，或找聲音的平衡需要調整，然後將剛剛有問題的地方記下來，等一下整首歌跑完的時候再提出來討論。【儘量不要跑到一半停下來】，除非是專為了練習某一段落。

在這個步驟裡，音量不要大，音色也不需要跟原來的要求很像，重點是配起來哪個樂器該出來，哪個樂器該收該solo都要清楚並且作對，而且主唱唱得不必太認真，只要唱對，唱得清楚就好，可以唱得沒感情又很呆都沒關係。

重點是大家的【音量都不要太大】，鼓手也可以輕輕打，不必打太花俏，先讓歌走順比較重要。
在家抓歌跟練習時，除了練好自己的部分之外，還要反覆多聽幾次歌，去瞭解當自己在彈奏時，其他樂手在做啥，這樣練團才有辦法討論，否則大家只聽自己的彈奏，不知道其他人對不對，練團時就會變成各執一辭，找不到問題的癥結。

將歌都跑熟，有都知道各自在曲子裡不同的地方該做的調整之後，就可以把情緒調整成演出狀態，音量也要出來，主唱也要認真唱了(如果主唱之前不懂得省力，等團員都把歌走熟了，主唱的聲音也掛了)。整個好好做一遍之後，再回頭討論看看，有沒有其他問題，如果有，重複將問題樂句討論，重練，然後再配一次。

以上內容轉載自　荒島音樂