【第三課：共鳴】

第一節：何謂共鳴？
〝共鳴〞── 最簡單直接的定義為「物體因共振而發聲」，不少的樂器如：提琴、結他、二胡、古箏等等，都有賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。

        我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣，單靠聲帶發出的聲音較微弱、淺薄，毫無音色美可言。惟有借助腔體振起共鳴發聲，才能將之美化成響亮及有持續振動力的歌聲。〝共鳴〞的運用，有助聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣，故可以說是聲樂中關鍵的一環。

〈共鳴的三大類〉
        胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體，我們可按此大體分成三種共鳴。但必須強調的是，歌唱的時候，所有共鳴是需要共同配合運用，只是按不同歌曲/樂句有不同重點而已。

【第三課：共鳴】

第二節：口腔共鳴
口(咽)腔共鳴 ── 顎以下、聲帶以上

        口腔具有加強各種共鳴效果及修飾吐字的作用，故在歌唱當中，口腔共鳴可說是共鳴的基石。

        聲波在喉咽腔、口咽、上下顎等部分振動造成共鳴，使聲音變得清脆明亮。只要能夠以正確的呼吸方法吸氣，喉腔舒服自然的打開，儼如打呵欠的動作，口腔共鳴並不難做到。

        但注意這種張開不是指張開喉嚨，喉嚨張開令嗓子也鬆開了，變成“卡”喉嚨發聲，就像人們叫喊時強行將聲音擠壓而出，對聲帶及附近肌肉的傷害很大，亦令聲音變得僵硬、空洞，全無共鳴的效果。

(欲了解共鳴位置請參考第一課第三節◎口部、喉部橫切面圖◎)

【第三課：共鳴】

第三節：頭腔共鳴
頭腔共鳴 ---- 顎以上

        頭腔共鳴其實是打開鼻腔所產生的共鳴，聲波會在鼻腔中振動，故亦有人稱之為「鼻腔共鳴」。但由於其共鳴範圍是由顎至眉心，甚至到達前額、頭頂，這常令歌唱者在頭部產生振動的感覺(即所謂“頭聲”)，故我們姑且稱之為頭腔共鳴。

        頭腔共鳴能令歌聲變得柔和、華麗，配合口腔共鳴使聲音響亮而不至於單薄，聽上來類近用耳筒聽立體聲的感覺。

        要做到頭腔共鳴，很大程度依靠歌唱者的體會，掌握共鳴的位置，實在是可意會而不能言傳。但最重要是以口腔共鳴作基礎，否則根本不能正確使用鼻腔的共鳴腔體，變成了一般的〝鼻音〞。鼻音只是擠鼻子發聲，聲音模糊沉悶，使歌詞也欠清晰，相信沒有人會喜歡傷風感冒時的聲音吧！

(欲了解共鳴位置請參考第一課第三節◎口部、喉部橫切面圖◎)

【第三課：共鳴】

第四節：胸腔共鳴
胸腔共鳴 ---- 聲帶以下

        胸腔共鳴一般是指利用上胸腔作共鳴腔體，通過胸腔能配合及加強咽腔共鳴，使聲音具有承托力，美化聲音的色彩。由於胸腔較其他腔體寬闊，聲波在胸腔振動時會變得巨大粗壯，效果儼如聽超低音般的震憾力。

【第三課：共鳴】

第五節：共鳴的混合使用
        歌唱發聲是三種共鳴綜合發揮的結果，不同聲部的歌唱者在運用共鳴的比例有所差異。

        大體上，高音區較多利用頭腔共鳴；低音區則重胸腔共鳴的使用。當然這不是截然劃分的，沒有頭腔共鳴的潤飾，聲音會變得乾硬；欠缺胸腔共鳴的支持，音色則顯得虛浮。故正如本課第一節已強調，無論在任何時候都必需是三腔混合的共鳴，才能達至優美的音響效果。

        「共鳴」是聲樂藝術中一門高級課題，歌唱者要在反覆嘗試中，不斷體會、推敲而漸漸掌握。由於共鳴技巧比較抽象，初學者多難以分辨自己是否已正確使用共鳴腔體，故最好還是請專業導師作指導，若希望無師自通，則容易走入岔路，那便恨錯難返了！

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