上週去北美館參觀印象派大師莫內的畫展，32幅大小不等的畫掛在牆上，雖然對莫內生平多少有一些了解，但不去想，也不看導覽，就用面對的是巴黎街頭素人畫家的心態看畫；參觀者都壓低了聲音討論，形成了一片低沉的嗡嗡聲。

我在那低沉的嗡嗡背景聲中靜靜看靜靜的看；看著構圖看著色彩看著線條；沒有想要分析或理解什麼，然後沒來由的眼眶就濕了，趕緊把視線拉向別處，讓情緒平復。

我開始探索是被色彩感動了，還是被構圖或線條感動了？似乎都不全然，只能說看著看著然後心思就游移到一個情境，好像聽聞著莫內屏著息要把他對光影的感動轉移到畫布時那鼓鼓的心跳。

由繁複的筆法可以斷定，展覽會上的每一幅畫作必然是用盡他的生命力在創作的，有時把專家的說明拋諸腦後，放空了心的直感，反而是體驗那份空靈的妙法吧！

＊莫內畫作極多，往往是同一個場景，卻在不同的天候或光影作的畫。貼上幾張供參考，不一定是北美館展覽的內容。