蔡榮興，師承其父蔡火土先生的木工手藝，其家族三兄弟有其二，承接此傳統產業，延續廟宇祭典的木作製作，其兄榮豐工藝及榮興工藝社接受宗教空間的裝飾雕刻，也製作各種生活木雕用品。2012年12月18日下午二點半左右到蔡榮興師傅的工作室，我們在不大的空間裡看著他多年革變的新舊創作，早期的八音陣式、紅眠床架等，近期的海綿寶寶裝飾及手機殼，都在蔡師傅的生活中具體呈現。

當初在電話中，蔡師傅說鄂王社區的文化推展協會在楊士芳紀念林園展第一期的「宜蘭城工藝展」，當初為鄂王社區之「藝術介入社區」的巨型粿印在那展，有機會可以去看！

於是，抵達宜蘭市的第一步就是先看展，看說明，先了解早期作品的形象風格。

這與2011年「舊城百工」的展覽相當。



蔡師傅說，他們這邊的粿印圖案不會很複雜，很多地方的圖案花俏，印出來的粿花花的，圖案不夠鮮明，強調龜身的具體，周圍的打花草也比較深刻，對稱。



聊到早上我先去蘇澳新站，步行10分鐘到達的「宜蘭餅發明館」，為了一探巨型餅模的裝飾以及「發明館」中對於高餅模子的收藏，蔡先生說當初該公司有跟他買餅模，後來聽說被複刻為巨型模子，只是這模子讓我看得很傷心，是由塑膠纖維所製作，很像觀光板模罷了。

多了「宜蘭餅」三字外，龍鳳呈祥的圖文相同。「以前就規定這樣的龍鳳圖案，尤其龍的鱗，一點都沒含糊，不像一些用雲霧遮掩代替這些細部，爪腳都是具體的」這是蔡先生堅持的在地傳統。



曾在台北華山藝文中心展覽及宜蘭舊城百工特展，特製小巧的糕餅模子與藝品，維持原有的印模規格，尤其喜餅模子還留有側邊通氣孔，這與一般應對飾品的製作態度不同。



新型的龜粿印模只留龜殼紋路，此款大小適合今日製粿者，讓局部代替全部，圓體、殼紋與壽字就能夠表達壽龜的整體意義。



蔡師傅說，他們製作的糕餅模子都會在中央處塗上亮光漆，可防止糖粉過分沾黏，方便脫模。



宜蘭特別的糖龜，一組五片，相合之後可製作兩隻，這組我在中秋採訪歐燦偉先生時曾看過相似的。



各式精巧的糕餅粿印子，可作為掛飾。



蔡先生提供我兩本碩士論文，都有採訪他的紀錄。



離開前，我買了這幾個小吊飾，希望平安即福。

這次在蔡師傅工作室中，他正處理廟方的木雕飾品，與我聊了一個小時多，外面的雨也澆不惜彼此的話題，談及現在社會的冷酷讓他心虛微，先前配合展覽或媒體拍攝的經驗都沒受到尊重，反而是學校寫報告的研究生比較能夠體恤與尊重受訪人，都會有後續的回饋分享，還有幾個研究生將這項藝術繼續延伸，讓蔡師傅有更新的創作案子，那些媒體或社群只會利用而不知尊重，借展借久了也會累，到頭來也只是自己的瞎忙罷了。

這幾個月接連認識廈門潘海員、台中鄭永斌、宜蘭蔡榮興此等專業雕刻糕餅粿印模的專家，對於自己的學位論文有更深刻的發展，當代對於模子存在的理解往往具有「後設」的詮釋，也就是用自己的經驗去理解所有的印模與圖像，雖然殊途同歸的文化源流概念可以理解，但是要談到「地方性(泥土化)」那麼我們就更應該讓地方的人說自己擁有的經驗，展現自己的生活形式，在不同區域的比較研究後，就可以凸顯彼此的異同關係，讓本土更具國際。這是，目前更為期許的部分。

                                         2012年12月20日追記


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