「請把你的腳色扮演好，不然就沒便當吃了」周星馳在《喜劇之王》裡一邊探討表演的種種，另一方面繼續和李力持合作搞笑。周飾演一名苦心鑽研理論卻在現實演出中屢屢挫敗的臨時演員，而張柏芝飾演一名亟需靠著演技詮釋初戀氣息的酒店小姐，兩個社會邊緣人練習扮演各自的腳色。

　　《喜劇之王》並不是極度令我著迷驚艷的電影，原因在於香港賀歲片式的結局讓我有點受傷，與其這樣還寧可來點好萊塢式的結局，背景音樂響起男女主角擁抱那樣例行公事的句點。

　　另外劇中所謂街坊的某些畫面的確和日本搞笑漫畫《抓狂一族》的人物場景有些雷同，尤其是那名露著雞雞的裸胖小男生，讓我過於清晰地憶起服雄與那些無台詞散落於各個畫面的不明小陰莖怪人(我曾經百般無聊的記錄作者刻意放上怪異小雞雞人的數量)。

　　和其他文本的重疊阻塞了我對此片的單純思考，然而《喜劇之王》對於某些事情的探討依舊令人注目。「人生如戲　戲如人生」尹天仇為了戲體驗人生，柳飄飄為了人生得演出純情初戀的戲碼，吳孟達則是戲中戲，表面上是片廠的便當老伯實際上卻是出生入死的臥底警察，無怪乎他會對尹如此不滿，我為了臥底戲可能面臨死亡，你尹天仇卻還拿著理論戲去做其他勾當。

　　吳孟達的腳色，寓意深遠，導演、大明星以及片廠的每個人都需要他的便當，假使拖累整體運作或不合要求，他可以把便當丟給狗吃也不願給你吃；這樣的暗喻頗有描述現今商業運作的感覺，我們不也看了很多明星被冷凍後的慘況。

　　而成龍與周星馳的短短相會表達出戲不是光光是用學的，而是靠著自身努力得來的，撇開成龍一些政治或個人私德的言論，他還是創造出一個腳色，並且這個腳色最後會靠著幕後花絮的快剪給觀眾展示了我是以肉身親自下去做那些危險動作的，你們是奪不走這樣的腳色。周星馳近幾年也另一種姿態證明了這樣的論點，未來會有更多的人討論周的喜劇，並且是普遍性的觀賞，綜合性的討論，有多少人能做到這一點？

　　這部片的內容與時間點正好都是周的陣痛期產物，看看《喜劇之王》前面兩部《整人狀元》與《行運一條龍》實在是有點疼到不行，周星馳在某次訪談中也提到《喜劇之王》的創意來源與剛出道主持兒童節目《430穿梭機》的他有關，當時的他正是努力學習表演的奠基期。我想《喜劇之王》確實不能算是周星馳電影的高峰，然而一個創作者能從自己的起始點找尋轉折的中點，是一個脫胎換骨的契機。


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