《美國喜劇之王》是一部探討表演創作者心境的紀錄片。杰瑞桑菲爾(Jerry Seinfeld)毅然結束即受歡迎的情境喜劇《歡樂單身派對》，重新回到最基本的現場脫口秀表演；相較於杰瑞事業的轉折，另一位主角歐尼亞當斯，則是一位正在起步的現場喜劇新秀。

　　比起杰瑞的略為保留(一種對於鏡頭非常熟悉的感覺)，歐尼則是不斷喃喃地訴說他對表演工作的自信與焦慮。其中一段便是他向杰瑞傾訴週遭朋友早已取得被人認同的社經地位，而自己卻還載浮載沉的努力著。這個部分個人認為非常精采，雖然歐尼在事後的訪問，認為與杰瑞的對談再度確認自己對於表演工作的信心；不過我們還是發現歐尼真的達到某種程度的成就之後(如上電視)，卻依舊陷入了另一種層次的焦慮，誠如經紀人喬治說的，歐尼的確會成功，但是他還是不會快樂。從歐尼的表演片段可以得知，他用了某些調侃華爾街人士(他成功的同儕們)的笑話替自己找到發洩情感的出口，然而片尾歐尼面對某位仁兄的批評時，依然完全無法接受。

　　影片一開始即是杰瑞尷尬的在台上忘詞的窘況，點出了現場表演的難處，即使你如傑克尼克遜那樣的受歡迎，但是觀眾僅僅只會給你五分鐘的寬容時間。從五分鐘的表演到六十分鐘的喜劇，紀錄片的體裁充分展現出時間所累積的真實感，偶有重複的橋段，卻開始產生不同氣氛的感覺。相較於劇情片刻意葬送實際感官的轉場淡出，紀錄片可以利用時間篇幅的力量紀錄下一名轉換跑道的創作者的演變。就如同影片中的某句話：「現場表演雖然不是那麼合理卻很接近正義」

　　除此之外，兩位主角都不免對觀眾頗有微詞，無論是杰瑞當場向觀眾嗆聲，你不可能比我有趣；或是歐尼從頭到尾對於觀眾的反應幾乎都趨近於負面的態度。這讓我想起了創作者與觀眾的二元對立，既是魚幫水水幫魚，也是水深火熱誓不兩立的兩造；喜劇說穿了就是要使人開心歡笑，喜劇工作者為了要讓現場觀眾掌聲不斷卻也消耗了自己快樂的成分，就好比算命的人得帶著某種缺憾替旁人預測未來運勢那樣的宿命。