電影中疏離式的愛情
　　
　　疏離冷調地處理愛情的手法在這個時代逐漸地成為我記憶中所熟悉的感覺。《美麗時光》中，小敏和阿哲憑著明亮的水族箱牽連起過去式的愛，這樣的敘事手法的比起舊有直接明瞭的兩人對手戲多了一種非線性的現代感，跨過了地域，超越了時間，直接說出我愛你的時代再度成為一種舊有的傳統記憶，這個時代的人們即使處在重度冷漠的自我中，然而依舊矛盾地需要愛情，於是電影中就反覆流轉了許許多多疏離式的愛情故事。

　　《食神》對於周星馳的影迷來說肯定是經典中的經典，其中雙刀火雞為了心愛的史帝芬周擋刀吞子彈，但是兩人從頭到尾的愛情火花似乎也顯得寥寥無幾，裡面甚至以愛情為虛名爆破了不少笑點，最後憑著片尾的小愛心紙張做了註解。當然這樣的處理手法有很多種目的性，有的是因為根本不想太深入愛情的範疇，所以就把愛情搞得很戲謔，也有導演是因為自己的愛情經歷不夠所以只好草草帶過，例如《愛情靈藥》的導演蘇照彬就被自己的媽媽吐槽過。

　　當然，說起疏離式愛情的電影。《重慶森林》的第二段(梁朝偉和王菲主演的部分)絕對不能缺席，這裡最好玩的地方就是一個人喃喃自語的場面成為了主要呈現的舞台，無論是兩個人各自的旁白，或者是王菲闖入梁朝偉空洞的住處進行濃烈佔有慾的改造，，不過可喜的地方就是王家衛很快樂的方式說唱一種城市孤寂，而不是自顧自憐地躲在角落哭泣。

　　現在大多只能在台灣的暢銷企業連續劇和瘋狂製造的偶像劇中瞻仰「傳統的愛情戲」的遺容，拍愛情戲不落入所謂的灑狗血、落俗套以及芭樂的圈套裡真的很難，但是要拍好疏離式的愛情電影更是困難，因為我們在台灣很少接受到這類型的典範，在我們童年的過程中剛好是「普通的愛情戲」完全壯大的時代，還記得瓊瑤系列以及花系列中，各種大動作的情緒展現，就像賭氣般的展現愛情最原始的面貌，劇中男女很投入地燃燒沸騰，那種『玩真的』之氣勢，

　　掌握疏離情緒更是顯得有挑戰性。無間道Ｉ裡，蕭亞軒的出現就是一個玩弄疏離感的大災難，在這段可以刪掉的戲份之中，可以預見更多窒息觀眾的災難。