2013-07-15 19:20:38小慧
觀賞雷諾瓦眼中的幸福時光---「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展台北故宮場觀後感
觀賞雷諾瓦眼中的幸福時光---「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展台北故宮場觀後感
戴蕾絲帽的少女 皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦 1891 油彩、畫布 55.1X46.0cm
安麗鷗夫人 皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦 1891 油彩、畫布 65.8X49.5cm
七月第二周，筆者隨「菊野美術會」會員們特地到台北故宮觀賞「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，此一特展展出了雷諾瓦及馬諦斯等人的繪畫，其中絕大部分都是二十世紀的現代繪畫，其展覽特色為顯現「印象派」，也就是所謂的「外光派」如何大大影響了二十世紀的繪畫。
首先映入眼簾的是雷諾瓦的畫作「戴草帽的少女」，接著才是本展主打「帶蕾絲帽的女孩」，充分展現雷諾瓦對女性衣著的詳細描繪，展場看板中指出雷諾瓦出身裁縫師家庭，因此對於時尚有很大的興趣，此即「經驗閱歷影響藝術創作」之又一例證，接著才會看到馬諦斯、畢卡索、波納爾...等人的相關主題創作，除了雷諾瓦外，就屬馬諦斯的畫作數量最多，馬諦斯是二十世紀知名繪畫流派「野獸派」之代表，其用色鮮艷、線條粗曠且富動感的構圖，使得他的畫作辨識度相當高。
而雷諾瓦在後期卻選擇脫離印象派，轉向古典派，由展場中的幾幅作品可看出他的素描功力真不是蓋的，其中有一幅身穿白領黑洋裝，領子上戴者黑色領結的婦人肖像更可看出他的繪畫功力是正統古典寫實繪畫，筆者站在它面前看了許久，看它那紅潤的臉露出一點綠色來，可惜導覽手冊上面沒有這幅畫，只能成追憶了。
在觀展之前，筆者曾藉著一些印刷品欣賞雷諾瓦的畫作，發覺他的畫作當中的效果能很容易的利用粉蠟筆來模擬其效果，在筆者之前的作畫經驗當中，發現我們經常給小孩玩的粉蠟筆能畫出相當寫實的效果，也能畫出印象派般朦朧效果，且其攜帶方便，容易準備的特性，使筆者自此棄油彩而就粉蠟筆等粉彩類媒材，而印象派的效果確實很容易以粉彩類媒材來表現，其最具代表的當屬竇加，他繪製過大量的芭蕾舞女寫生絕大部分都是以粉彩繪製的，粉彩類媒材可說是油彩的進化之一，它的方便易攜且又能製造油彩效果的特性也使許多畫家著迷於它，可惜在台灣並不普遍，有待推廣。
最後來談談印象派本身，在照相術發明後，繪畫產生了很大變革，畫家們普遍有一種「再如何畫，也無法如照片般像」的想法，雖然照相術的出現使得一般人也能以負擔得起的價格為自己留下倩影，不過也促使繪畫的「表現化」趨勢，繪畫不再是如古典派般的為某種目的而作，而是「為藝術而繪畫」、「為表現而作畫」的現象，形成「純粹藝術」的追求，雖然到後來已有如中國古代繪畫般「被玩死」的趨向，不過卻使二十世紀的繪畫表現多元且大放異彩，也是相當值得肯定的。而從印象派始的現代繪畫，卻分成兩條線進行，一是古典寫實，二是印象派，由此產生了具象、表現、立體、抽象...等許多形式，因而二十世紀近代中國畫家李仲生才會說「現代繪畫需要現代繪畫的素描基礎」等之類話語，由此可見現代會化的影響還蠻大的，而現代繪畫又是受印象派影響的，而印象派之出現則遠因於「色彩科學」，在在都顯示人類對於美之追求是有其時代性的，因此，觀賞此類展覽能使我們更了解現代美術之推展。「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展台北故宮場展期至2013年9月8日止。
(完)
戴蕾絲帽的少女 皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦 1891 油彩、畫布 55.1X46.0cm
安麗鷗夫人 皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦 1891 油彩、畫布 65.8X49.5cm
七月第二周，筆者隨「菊野美術會」會員們特地到台北故宮觀賞「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，此一特展展出了雷諾瓦及馬諦斯等人的繪畫，其中絕大部分都是二十世紀的現代繪畫，其展覽特色為顯現「印象派」，也就是所謂的「外光派」如何大大影響了二十世紀的繪畫。
首先映入眼簾的是雷諾瓦的畫作「戴草帽的少女」，接著才是本展主打「帶蕾絲帽的女孩」，充分展現雷諾瓦對女性衣著的詳細描繪，展場看板中指出雷諾瓦出身裁縫師家庭，因此對於時尚有很大的興趣，此即「經驗閱歷影響藝術創作」之又一例證，接著才會看到馬諦斯、畢卡索、波納爾...等人的相關主題創作，除了雷諾瓦外，就屬馬諦斯的畫作數量最多，馬諦斯是二十世紀知名繪畫流派「野獸派」之代表，其用色鮮艷、線條粗曠且富動感的構圖，使得他的畫作辨識度相當高。
而雷諾瓦在後期卻選擇脫離印象派，轉向古典派，由展場中的幾幅作品可看出他的素描功力真不是蓋的，其中有一幅身穿白領黑洋裝，領子上戴者黑色領結的婦人肖像更可看出他的繪畫功力是正統古典寫實繪畫，筆者站在它面前看了許久，看它那紅潤的臉露出一點綠色來，可惜導覽手冊上面沒有這幅畫，只能成追憶了。
在觀展之前，筆者曾藉著一些印刷品欣賞雷諾瓦的畫作，發覺他的畫作當中的效果能很容易的利用粉蠟筆來模擬其效果，在筆者之前的作畫經驗當中，發現我們經常給小孩玩的粉蠟筆能畫出相當寫實的效果，也能畫出印象派般朦朧效果，且其攜帶方便，容易準備的特性，使筆者自此棄油彩而就粉蠟筆等粉彩類媒材，而印象派的效果確實很容易以粉彩類媒材來表現，其最具代表的當屬竇加，他繪製過大量的芭蕾舞女寫生絕大部分都是以粉彩繪製的，粉彩類媒材可說是油彩的進化之一，它的方便易攜且又能製造油彩效果的特性也使許多畫家著迷於它，可惜在台灣並不普遍，有待推廣。
最後來談談印象派本身，在照相術發明後，繪畫產生了很大變革，畫家們普遍有一種「再如何畫，也無法如照片般像」的想法，雖然照相術的出現使得一般人也能以負擔得起的價格為自己留下倩影，不過也促使繪畫的「表現化」趨勢，繪畫不再是如古典派般的為某種目的而作，而是「為藝術而繪畫」、「為表現而作畫」的現象，形成「純粹藝術」的追求，雖然到後來已有如中國古代繪畫般「被玩死」的趨向，不過卻使二十世紀的繪畫表現多元且大放異彩，也是相當值得肯定的。而從印象派始的現代繪畫，卻分成兩條線進行，一是古典寫實，二是印象派，由此產生了具象、表現、立體、抽象...等許多形式，因而二十世紀近代中國畫家李仲生才會說「現代繪畫需要現代繪畫的素描基礎」等之類話語，由此可見現代會化的影響還蠻大的，而現代繪畫又是受印象派影響的，而印象派之出現則遠因於「色彩科學」，在在都顯示人類對於美之追求是有其時代性的，因此，觀賞此類展覽能使我們更了解現代美術之推展。「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展台北故宮場展期至2013年9月8日止。
(完)