作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現素描要想出現惟妙惟肖，以假亂真的效果，除了平時的日常訓練，還需要掌握以下素描知識要點，相信看完中國美術高考網的介紹，你會對素描繪畫有不同的見解 創意表現 素描知識九要點： 　　1、觀察方法： 　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，儘管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它” 創意表現在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反覆的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力 創意表現 　　2、整體觀念： 　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題 創意表現因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關係所形成的和諧整體 創意表現培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練 創意表現在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關係，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤 創意表現有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關係以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準 創意表現如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關係 創意表現在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提?;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關係為著眼點 創意表現總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯繫的不可分割的整體，不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、面和線關係，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一 創意表現由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題 創意表現 　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關係放在首位，在整體關係基本正確的前提下，再求局部的精緻變化 創意表現畫局部，看整體，反覆交替，互相促進 創意表現如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關係，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的 創意表現整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的 創意表現 　　為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關係”的準備，首先要從確定大關係人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關係，才能進行有效的比較檢驗和調整 創意表現 　　柯羅曾經說“我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....” 　　3、立體觀念： 　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間 創意表現許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，儘管他們有?正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來 創意表現值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可 創意表現 　　在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物像，並通過多種手法，把它們表現出來 創意表現通過反覆的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確 創意表現因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭髮蓬鬆而顏色較深;但它們首先都應具有立體感 創意表現學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色 創意表現所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深 創意表現物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化 創意表現為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它複雜的形體具有普遍的意義 創意表現在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物像的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體 創意表現 4、藝術表現： 　　藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達 創意表現作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括 創意表現如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關係，前後虛實關係，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力 創意表現繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體 創意表現在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情 創意表現素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠 創意表現造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了 創意表現 　　藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象 創意表現畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美 創意表現在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物像中昇華出來並運用於藝術實踐的 創意表現倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式遊戲，這是基礎訓練中不可取的 創意表現 5、素描頭像與頭部形體結構： 　　要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象 創意表現怎樣才能瞭解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步 創意表現 　　素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這裡我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗 創意表現 　　6、線條： 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感 創意表現隨?對象的不同，要求用不同的線條表現 創意表現從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性 創意表現 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感 創意表現門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果 創意表現 　　線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷 創意表現素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係 創意表現用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分 創意表現在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型 創意表現 　　7、明暗： 　　明暗是表現物像立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用 創意表現明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物像的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物像的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果 創意表現在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段 創意表現到了文藝復興時期，隨?科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則 創意表現這時期的三傑：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段 創意表現 　　明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上 創意表現沒有光就不能產生明暗 創意表現倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象 創意表現由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果 創意表現 　　同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的 創意表現所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體 創意表現物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統 創意表現由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的 創意表現我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影 創意表現其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部 創意表現它們構成物體的明暗兩大關係 創意表現 　　五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段 創意表現素描造型正確地表現出這種關係，就可達到十分真實的效果 創意表現明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分 創意表現這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物像的形體特徵所決定 創意表現我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起?十分重要的作用 創意表現明暗交界線是區別物像面的不同朝向和起伏特徵的重要標誌 創意表現暗部與反光是一個整體 創意表現反光部很自然地統一在暗部 創意表現過亮或過暗都會影響物像體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重複，顯得孤立，影響整體協調的統一 創意表現 　　中間色是物體固有色中心區域，也是比較細緻、複雜的，它是明暗分界線的?部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來 創意表現投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關係 創意表現 　　8、五官的造型特徵： 　　為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特徵，更重要的是理解五官由於面部表現變化而形成的相互關係 創意表現不注意五官周圍肌肉的變化和相互關係，表現就不自然 創意表現 　　眼： 　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩裡，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀 創意表現上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎 創意表現 　　兩隻眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由於頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化 創意表現 　　眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別 創意表現 　　年齡段不同，眼睛的形狀也不同 創意表現有的人內眼角低，外眼角高;有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分 創意表現 　　眉毛： 　　眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆於下列之上，起勢向下，內側直而剛，並且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲 創意表現人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標誌 創意表現 　　鼻： 　　鼻隆起於面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成 創意表現鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等 創意表現鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮 創意表現鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特徵的概括 創意表現鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關係 創意表現 　　嘴： 　　嘴，就形狀來說，是由覆於上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的 創意表現頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直 創意表現嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的 創意表現嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積 創意表現上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中 創意表現嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同 創意表現上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響 創意表現 　　耳： 　　耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃 創意表現耳朵稍斜長在頭部的兩側 創意表現在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積 創意表現 　　頭部形體結構： 　　人的頭部結構較複雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納 創意表現頭部骨路是頭部造型的本質所在 創意表現它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的複合體 創意表現用立方體概括頭部，便於掌握頭部的空間結構 創意表現頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點 創意表現這些骨點通過面部肌肉顯示出來 創意表現從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折 創意表現由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上 創意表現 　　9、頭部比例： 　　人的五官位置和形態特徵各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼 創意表現正面看人物頭部，從髮際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停 創意表現兩隻耳朵中間的距離為五隻眼睛的長度 創意表現成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下 創意表現眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內 創意表現這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特徵 創意表現 作品集,作品集製作,美術,板橋畫室,永和畫室,中和畫室,新莊畫室,板橋學畫畫,台北畫室,台北學畫畫,新北市學畫畫,板橋兒童美術,美術升學,術科考試,聯合術科考試,考高中美術班,考國中美術班,創意表現