請欣賞ooh suhaa（點開始播放）
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漫過深夜的霧气，我找到一個歸途，漸漸走遠，好象和你置身交會。我被糾纏了，被一個女聲清脆的憑吊，真實的，若有若無的提起來，按下去。無法抬頭，但已經接近了最寒冷的光線。那种微妙的吟唱，卷起你的肉体，放棄它，然后你就能听到—sainkho namtchylak。


sainkho namtchylak出生在圖瓦、蒙古邊境的一個遙遠的小村庄。她的家鄉是一個很小的村子，父母是學校的老師，她曾在當地學校學習音樂，后來因為本地的交響音樂會拒絕，她便一個人到了莫斯科音樂學院進行專業學習。之后認識了具有創造性的音樂家，而使她對自身的音樂趨向有了更深入的認識。隨后，她的足跡踏遍了許多國家，包括歐洲，美國，加拿大和澳大利亞等。在她加入了TRI-O樂隊后，創造出了自己的爵士樂，讓爵士起源的西方刮目相看。在這個東方，他們看到了一种新的民族爵士正在欣然而起，帶著异族的怪异和神秘，插入了他們得意洋洋的西方爵士肋骨。


她的家鄉有一种叫喉音，泛音的傳統音樂。說那是音樂，其實不過是一种傳統的發聲技巧。听起來接近天籟之聲，但那又是由人聲所發。充滿了神秘的東方色彩，符咒之秘密。沒有加工過的喉音，充滿了傳統的民族色彩，sainkho把這种聲音和先鋒的試驗爵士，電子，佛教音樂相互融合，成為了一种標新立异的前衛音樂。雖說前衛，但在里面，我沒有听到現在所謂最前衛的那种瑣碎，由時間推移，并由情緒所帶動的即興和拼貼。她的音樂流傳，不失自己民族的前衛。


她雖在成年之后离開了她的祖國，到莫斯科定居，但她的身体里流著圖瓦的血液，那是她一生都無法离開和擺脫的一种情結。正如一個人所說，無論你走多遠，你的根在這里，在心里，已經成為一种浮雕。所以這個女人用自己的音樂在闡述自己已經离開之后的怀念。她在音樂里寫，就象我手掌上的紋路，就象我靈魂的鏡子，我的靈魂—圖瓦，在我痛苦的記憶里，是我人民的苦難曆史。我的驕傲，我的悲傷，輕聲述說，我的搖籃曲—圖瓦。她信奉著給她生命的這片土地，從開始就有偉大的傳統音樂存在，她把它和自己要走的音樂路程結合，所以她說，在我的音樂里，如果你要想听到真正的喉音，你是不會听到的。因為我無法做到不丟失自己的聲音，我只能用自己的方式唱喉音。


這個女人對待音樂很真誠，并不因為喉音的稀有，而作為一种噱頭（雖然一開始，她的音樂受到西方的關注，源于那种怪异，不可多得，年失已久的民族傳統發聲）。她确實的是在創作自己的音樂，而這個音樂到底承載了一些什麼并不重要，即使是改變，或是某种意義的顛覆。重要的是我們在音樂里有被凝聚的衝動。她相信音樂是沒有任何界限的，雖然自己吟唱著的是自己土壤養大的民族之聲，但不意味她要為此而失去自由。


這是一個惦記著民族，但不重蹈覆轍的女人。所以在她高亢，尖銳的聲音中，我低下了頭，又抬起來。她唱著民族，民族給她自身沉重的災難感，但不沉迷其中，無法自拔。她已經把那聲音傳給了世界。


在樂器上，她的音樂可謂是海納百川，有日本竹笛，馬頭琴，三弦班卓琴，還有現在在中國另外兩位同志玩的銅片口弦。這些民間樂器配上現代的電子樂器，實在是相得益彰，把時間延續到讓我們忘記。界限得以打破，她在自由的制造聲音，我們在自由的聆听，這已經足夠。


听第一首《NAKED SPIRIT》的時候，我就感覺到天地裂變，有一個女人單薄而堅實的聲音出現了拯救，滑過我最敏感的神經直穿我的心臟。那些仿佛丟失很久的記憶頹然之間變的真實起來，她的音樂是拒絕真實的作料，只是個人幻听的一部分。渺茫而空靈，掀開已經產生隔膜的記憶，我的心在她沉沉浮浮的聲音中，偶爾顫動，我不明白，我到底想到了什麼，讓我自己在這個世界上變的單槍匹馬。那些需要時間去揭開的傷痛，清晰而殘忍，緩慢而劇烈。


隨后的一些曲子，滲透了西伯利亞喇嘛教和薩滿教的音樂技巧，那些男人的低鳴和她在高處撐起的聲部互相倒置，交錯，形成了一种音律上的共鳴。一部分天幕悄然的打開，在這個流溢著神秘的東方，朝思暮想的太陽緩慢的升起，打破寂靜的黑暗，帶著光明的永生，超度著靈魂。
這樣的感覺一直在持續，除了那些男聲女聲的呻吟和喘息外，我無法听懂里面歌詞的大義。但就是那份不甚了之，而使音樂本身，呈現婉轉，隱秘的攻擊性。仿佛天外的音樂，傳到懵懂的人群中間。


在這個時代，我們听的最多的就是某某音樂和某某音樂的融合，結合。但說白了，就是互相借用，彼此學習的過程。就像當人腦的智慧已經創造不出新的音樂類型，就要在原有音樂基礎上進行新的配种和雜交，再進行重組，分類，定義。這已經是擅長用的手段。所以當我寫下sainkho的音樂是一种變异和雜交的時候，我都覺得這樣俗套的樂評實在不爽，愧對她所給我帶來的震撼，但我又能如何去闡述一种我無法給其定義的音樂呢？


她的音樂跨樂种、跨文化吸引力的，卻是她一直堅持的實驗精神。還是回到音樂本身，不要去管她那音樂是純种還是雜交，只要讓我們的耳朵得到洗禮，就已經足夠，目的達到了。


音樂雜志《The Wire》這樣形容Sainkho的音樂：運用打擊效果的喘息、嘖舌聲与高音域尖叫作為表情，在流行与傳統音樂之外獨樹一幟，立足于完全不同的境界：一個純人類、受此紀律驅動而超凡的境界。


sainkho namtchylak，這個异國的女人，帶著她喃喃自語的堅定，明亮的幻覺之聲，在她無法确定的音樂邊緣，吟唱著夢想，回憶，逝去的災難。


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