當接觸二技的第一份攝影作業時,內心原本認為是件簡單的作業,{即興攝影}生活的記錄,看似非常容易上手,雖然我平時很少有攝影照相的習慣,但這對於美的形式原理都有一定基礎的人,我心中想說只不過是在玩弄些構圖跟色彩的搭配,滑鼠和畫筆轉變成相機跟鏡頭而已,接著就東拍西拍,隨性的拍攝紀錄,當在老師第一次的挑圖過後,得到了慘敗的結果....

不過就發現表現好的同學,在於鏡頭與被攝物,都保持個良好的互動關係,生活中的人事物,這樣題材的拍攝,我不應該是站在第三者的立場去拍攝,因為這應該是記錄我的生活,表現的內容都應該與我息息相關,雖然有些有趣的影像都是稍縱即逝的,但別把攝影當成個嚴肅的課題去探討,別提心吊膽的像個狗仔隊,深怕錯過一個值錢的鏡頭,相信藉由大量的練習,自然會拍出興趣來了,再慢慢的深入去學習攝影更深的技術,對於學習這門技術會更能事半功倍.

當自己慢慢抓到些拍攝的感覺時,自己所拍攝出來的影像,就更能準確的傳達出想表現的意涵,也更進一步能欣賞別人優秀的作品,不再只是個門外漢,只會去看是否有豐富的色彩?有準確的焦距?良好的輸出品質?而是更有素養的去感受作者拍攝心情,及傳達的訊息,當然好的攝影作品決不是偶然,如老師所說的,是個經驗的累積,眾多感受力堆砌而成,在按快門一瞬間將所有的歷程會集呈現!

在這資訊爆炸的社會,人一天眼前會看過上千件的圖像訊號,而真正能留在腦中的少之又少,如何能拍攝出或設計出有效的訊號,讓人深殖印像,在於”共鳴”的營造,當然另個角度來看,蘋果日報老闆也說過,要拍照就要拍”裸體加屍體”,才能刺激觀眾已疲乏的視覺,做為設計者來講,當然不用那麼灑狗血,就只是要抓住所有訊號的重心,下猛藥!描繪畫面張力跟感染力,才能敘述出精彩的故事,這是在於質的呈現,絕對比量來的重要!

當最後影像在與文字結合時,要考慮到兩者呼應的關係,可用視覺的導向,或是美的形式原理,來軟化兩者彼此間的衝突,自然舒適的安排,畢竟編輯過後就是要給人閱讀觀看,就不像藝術品只純粹表現個人創意,內容圖文的整合,有一定的規則可循,多閱讀參考好的書籍或畫冊,可使錯誤減到最低,就可趨近本好的編輯!