2011.10.06

    彩虹橋幾乎讓我從頭哭到尾，難過也哭，感動也哭……這個沉重的題材，或許可以舉重若輕，不過導演還是選擇以最重的方式呈現。但是，看完了卻不覺得心頭沉重，而是哭過、感動過後的釋然。原來沉重的歷史事件，不一定要迴避，不一定要選擇不看不聽，而是說故事的方式，能否讓人接受。

    一開始就是花岡一郎、二郎家族的自殺事件。（原來他們不是兄弟，只是方便日本人取名啊~~）究竟是什麼樣的情感，是自責？是怨恨？是走投無路？還是慷慨赴義？會讓這兩個在夾縫中生存的人斷然決定結束生命？（這個問題當然也想問那些為成就男人成為英雄而自殺的勇敢女性們）那個時代，是生命微渺以至於讓人們對死亡淡然？還是原住民族的信仰，讓他們相信死亡之後會有另一個美麗新世界？據說那棵讓二郎家族21人吊死的大樹仍在，而一縷縷魂魄呢？有沒有到達他們想前往的世界？

    電影中一郎問：我們死後會進入日本的神社還是回歸祖靈？二郎回答：何必想那麼多，就當一個自由自在的遊魂吧。

    我想這是導演對於花岡二人的一生所下的註解吧！生前就在日本與賽德克族的衝突中拉扯、矛盾，可是死亡呢，又豈是解脫那麼簡單，但一輩子都在尋找歸屬的一郎二郎，當個本來就沒有歸屬的遊魂，自由自在，是多麼浪漫的一件事。

    劇情中，好多的死亡，被賽德客人用弓箭射死、槍擊的日本人；被日本人以槍炮、以生化武器攻擊的賽德客人；選擇以傳統方式上吊自殺的賽德克男人、女人……每段死亡中，都有時而低沉時而昂揚的歌聲、樂聲，死亡無所不在，美麗也無所不在……或許是在美化死亡，或許是在沖淡哀傷，或許是轉移觀眾對於死亡的注意力，紅色的鮮血已模糊，聽不懂的賽德克語歌聲卻依然縈繞耳邊。特別是莫那‧馬紅進入山林中去勸降哥哥的時候，女聲的悲傷，引出隱藏的、剩餘的頑劣生命後，大家共飲，男人們一邊唱歌、一邊跳起了傳統舞蹈，那姿態、那歌聲，還有隨後上吊的畫面，真令人震撼。

    我還很喜歡下集中巴萬‧那威這個角色，靈活而又討喜，應該是導演著力刻畫的形象，比起片中的眾女星們，真是幸福多了。是試圖以不同於成人的視角，來看待這一場嚴肅的戰爭？導演也藉著巴萬的口，來解釋一些事情吧……

　　片中，巴萬對著坐在山巔的莫那追問著：「何時可以決戰？我真的好累了，好想好好睡一覺」……簡單平淡的言語，沒有多餘的情緒，但是觀看的人卻各自有所解讀。

　　描寫霧社事件，不是慷慨激昂、不是從容就義就可以應付的，還有抵抗時的飢餓、無奈、恐懼、不得已……，抵抗異族人的侵略，對這些年輕戰士們畢竟是太沉重的負擔，不過他們已經有面對死亡的瞭然，只是何時可以慷慨赴死、死得其所？吃不飽、睡不穩、打不贏、死不了……好沉重的壓力，希望早點一死獲得解脫—這只是小孩子們的想法嗎？大人們又何嘗不是如此？

　　當然，對於電影某些情節還是有些疑問的，除了在吊橋上，莫那魯道等人衝向日本司令，宛如被甕中捉鱉卻沒死之外；還有最後將反抗的賽德克族人殲滅殆盡後，司令說：日本消失的武士精神，竟在此重現……

　　或許導演想藉日本人之口來讚揚這群賽德克戰士吧，不過我卻覺得畫蛇添足。而且與其說是武士精神，倒不如說他們展現了台灣原住民族頑強、昂揚的生命力。

　　不過無論如何，快進電影院去觀賞吧～