講到電子舞曲臺灣人可能會想到「動滋動滋」，其實這是刻板印象，電子舞曲不是只有「動滋動滋」，有的可以讓人神遊，有的讓人覺得慵懶，而有的則會給人深沉的感覺，不同的形式的製作就會呈現不同的樣貌，所以電子舞曲的風格千變萬化，不是每個都是「動滋動滋」喔。

　　會知道Moby是在MTV亞洲台(和好幾年後才開台的MTV中文台是不同頻道)，當時他/她們引進的節目MTV European Top 20有介紹Go這首歌，其實這是重新混音的版本，原始歌曲在1990年就出現了，是單曲Mobility的B-side，後來Moby取樣了Angelo Badalamenti為電視劇《雙峰》(Twin Peaks)所做的配樂Laura Palmer's Theme，將其融入歌曲再重新製作，歌曲名稱加上副標題Woodtick Mix以示區別，於1991年另作單曲發行，終於獲得廣大的迴響，也是Moby的代表作之一，可是後來媒體和歌曲合輯介紹Go這首歌都略去副標題Woodtick Mix，以致於很多人誤以為這是原始版本。

　　雖然Go (Woodtick Mix)是1991年的歌，可是1992年MTV亞洲台正式開播之後，在Party Zone和他/她們另外引進的節目MTV European Top 20有一段時間常播，可能是Moby的首張同名專輯Moby在1992年推出，所以MTV配合專輯的發行而播出這首歌吧。

　　Moby並非是這位出生於美國紐約哈林區(Harlem, New York)電音製作人的本名，在他剛出生沒幾天，他的父親給他取了個小名Moby，事實上，Moby正是《白鯨記》(Moby-Dick)這本名著之作者赫爾曼梅爾維爾(Herman Melville)的曾曾姪孫；此外，Moby是素食主義者，吃純素喔！而且他一向捍衛動物權益，真的是一位很特別的人。

Moby - Go (Woodtick Mix) (US Dance #16, UK #10)

　　德國舞曲團體Snap!背後的靈魂人物是製作人，通常不露面，合作的陣容不固定，這在舞曲界司空見慣，這首Rhythm Is a Dancer邀請美國女歌手Thea Austin演唱，並由她和Snap!二位製作人合寫，中間有一小段饒舌(rap)由來自美國的Turbo B擔綱，一開始他拒錄，而且唱片公司本來也不打算把它發行成單曲，但由於在舞廳測試的反應異常熱烈，於是唱片公司最後改變心意，將這首歌正式發行為單曲，萬萬沒想到這一出不得了，全世界為之瘋狂，成為當年度極為成功的暢銷單曲。多虧現在網路資訊發達，以前都不知道有這一段故事，這是由下而上的改變，證明了有時候唱片公司思考的和聽眾所想要的有落差，寫到這裡突然想到我們臺灣的唱片業XD。

Snap! - Rhythm Is a Dancer (Germany #1, US #5, UK #1)

　　Opus III是英國電子舞曲團體，其中女主唱Kirsty Hawkshaw當時頂著光頭造型很引人注目(後來她就留長髮了)，有注意電子舞曲的人應該對她不陌生，她和很多電音製作人合作過，像是Tiësto、BT、Hybrid、Way Out West、Swayzak......都曾找Kirsty Hawkshaw合作過，足見她在電子音樂界的地位。

　　It's a Fine Day是一首翻唱，原唱是1983年的Jane，而且還是清唱，到了1992年Opus III翻唱了這首歌，並且加上編曲，如同歌名一樣，聽起來很清爽，成為一首在商業上相當成功的電音作品，這首歌收錄在專輯Mind Fruit，以前我們臺灣的飛碟唱片有代理引進。

Opus III - It's a Fine Day (UK #5, US Dance #1)

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　　以下三首歌曲都是ambient house，這個音樂流派興起於80年代末至90年代初，混合acid house和環境音樂(ambient music)而衍生出的另一種音樂類型，節奏較緩慢，而且聽ambient house往往會有漂浮在空中的感覺，所以這種音樂通常不是拿來跳舞，但要跟著擺動也是可以的，不過對於像我這種不跳舞的人來說根本沒差，因為不論快節奏、慢節奏我都靜靜地聽，反正它就是音樂嘛。我記得大約在三十年前，MTV亞洲台曾經專題介紹在日本的大都會裡出現一種新型態的咖啡廳，裡面放的音樂就是ambient house，當時看了很震撼，覺得日本是個非常能夠接受新事物的國家，難怪這個國家的流行音樂總是推陳出新，勇於嘗試新的音樂元素。我突然想到我們臺灣有賣漂浮咖啡，何不播放ambient house，一邊品嚐咖啡，一邊聽這種音樂，不用盪鞦韆也能感受到漂浮的樂趣。

　　Orbital是電音兄弟檔，來自英國，Halcyon是我認識Orbital的第一首歌，當時是在MTV亞洲台的Party Zone看到MV，一聽到旋律覺得似曾相識，懷疑Orbital是不是取樣了Opus III的It's a Fine Day女主唱的嗓音，果然沒錯，必須說Orbital非常厲害，取樣女主唱的部分嗓音之後再逆向錄製，幾乎分不清原來的旋律，有興趣的人可以把這二首歌曲做對照，就知道Orbital不是隨隨便便完成一首歌。既然是取樣Opus III的歌曲，Orbital竟然真的請到Opus III的女主唱Kirsty Hawkshaw在這MV演出，扮演一位典型的媽媽做家事，而且還是在Orbital團員的家中拍攝，真有趣。

Orbital - Halcyon (UK #37, US Dance #33)

　　The Orb是英國電子音樂團體，我一開始是從報紙知道這個組合，那個時候好像是民生報還是聯合報，本來每個星期都會刊登美國熱門榜前十名，後來有一次突然改刊登英國流行單曲榜前十名(大概是美國榜前十名每個禮拜變動不明顯，所以就索性改成英國榜吧)，實在太開心了，總算有不一樣的資訊可以參考，於是我前前後後瀏覽這個榜單好幾回，The Orb的Blue Room就在其中，我還記得那份榜單的冠軍是Erasure的Abba-esque e.p.。

　　Blue Room全長將近40分鐘，是出現在英國流行單曲榜的歌曲之中時間長度最長的單曲，幾乎等同於聽一張專輯的時間，而這首歌放在專輯的版本則濃縮至17分鐘多，也是很長，The Orb也有推出迷你版，有3分多鐘和4分多鐘的長度，適合給電台播放，我一直到後來收看MTV亞洲台的Party Zone節目才有機會聽到這首歌，也是我認識The Orb的第一首歌，Blue Room收錄在The Orb的英國冠軍專輯U.F.Orb，專輯的名稱很有意思，也很貼切地形容他們的音樂風格。

The Orb - Blue Room (UK #8, US Dance #46)

　　英國電子音樂雙人組Drum Club的資料並不多，U Make Me Feel So Good是我當時在MTV亞洲台的Party Zone節目看到MV才知道有這麼一對組合，這對組合打理出來的節奏實在很柔順，電子聲響則在其中流竄，創造出來的音場可以讓人隨之神遊，卻又蘊含能量。

Drum Club - U Make Me Feel So Good

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　　我第一次聽到Jam & Spoon的歌是Right in the Night，這首比較早發行的Stella反而是我後來在比利時獨立電音廠牌R&S Records所發行的合輯R&S Classics裡聽到的，是相當早期的trance歌曲，在1992年，Jam & Spoon發行了一張收錄三首歌曲的單曲Tales from a Danceographic Ocean，第一首則是Stella，幾乎沒什麼人聲，可是相當好聽，可以閉上眼睛隨著音符遨遊，說是新型態的冥想音樂也不為過，這是德國法蘭克福(Frankfurt)電音雙人組Jam & Spoon自己的作品，而他們幫別人的歌重新混音(remix)也是相當厲害，像是Age of Love的The Age of Love (Jam & Spoon Watch Out for Stella Mix)和Pet Shop Boys的Yesterday, when I Was Mad (Jam & Spoon Mix)，有興趣的人不妨可以另外找來聽。

Jam & Spoon - Stella (UK #49)

　　英國電音製作人Felix在1992年有一首紅遍全球的超級舞曲Don't You Want Me，很多人會以為這是原始版本，事實上這是重新混音(remix)後的作品，所以在歌曲後加上副標題Hooj Mix，放在單曲的A-side，原始版本反而放在B-side，這首歌取樣美國女子三人組Jomanda的歌曲Don't You Want My Love，而這個Hooj Mix則是由Rollo和Red Jerry共同重新製作，必須說的是這個Hooj Mix不是隨隨便便加幾個音色和節拍就了事，因為聽起來氛圍和原版完全不同，原曲帶點迪斯可(disco)節拍，而這個Hooj Mix採用了偏向techno的電子音色，較為科技感，節奏重新編排，更為強烈，所以是個很厲害的混音，我第一次聽到這首歌是在1992年MTV亞洲台另外引進的節目MTV European Top 20，後來我們臺灣的飛碟唱片推「新音樂系列」曾經出了一張合輯United Stance of Techno，裡頭有收錄Don't You Want Me，當時有部分也是因為這首歌而買了這張合輯。

Felix - Don't You Want Me (Hooj Mix) (UK #6, US Dance #1)

　　第一次在MTV亞洲台看到Das Boot的MV實在太興奮了，因為不敢相信竟然可以在臺灣看到techno舞曲MV，而且情節緊湊，畫面逼真到讓人傻眼。嚴格來說，這是一首改編歌曲，原曲是Klaus Doldinger為1981年出品的德國電影《從海底出擊》(Das Boot)所作的配樂，德國電子舞曲製作團隊U96把它改編成techno舞曲，歌名直接沿用電影名稱，連他們的團名也是來自這部電影裡面二戰時期的德國潛艦U-96，Das Boot這首歌在1992年掀起狂潮，尤其在歐洲大陸特別受到歡迎，而這首歌的MV使用了這部德國潛艦電影的片段再加入一些額外拍攝的影像，是一首讓人大呼過癮的MV，據說由沃夫岡彼得森(Wolfgang Petersen)執導的《從海底出擊》是一部非常經典的潛艦電影，我看了這MV都想找這部電影來看。

U96 - Das Boot (Germany #1, UK #18)

　　這首歌叫做Papua New Guinea「巴布亞紐幾內亞」，也就是拿太平洋西南部的一個島嶼國家當作歌曲的名稱，是英國電子音樂雙人組Future Sound of London於1991年發行的單曲，其中取樣了Dead Can Dance的歌曲Dawn of the Iconoclast的人聲，也另外取樣了Meat Beat Manifesto的歌曲Radio Babylon的bassline，但這首歌直到1992年才開始受到比較多的注意而打入英國流行單曲榜，有的人會把它歸類到techno音樂，因為使用的電子音色很冰冷，雖然有節拍鋪陳，可是氣氛還蠻靜謐，很適合一個人靜靜地聆聽，甚至把它當作冥想歌曲也可以喔。

Future Sound of London - Papua New Guinea (UK #22)