2017-07-17 01:01:26Frank
EDM，你累了嗎？ Part 6 吃果子拜樹頭
現在的年輕人瘋EDM是理所當然的，畢竟這是屬於這一世代的音樂，曾經跟幾位十多歲的青少年聊，電子音樂早在70、80年代就有了，他/她們則露出不可置信的表情，因為他/她們對那個年代還停留在disco時期的蓬蓬頭、喇叭褲和水晶球的刻板印象，這很可惜，只能說媒體傳播的影響力太大了，70、80年代電子音樂雖然受限於器材的簡單，音色和效果不若現在豐富、立體，但創意並沒有因此而受到限制，以德國電子先驅樂團Kraftwerk來說，他們革新的創作概念開拓許多的可能性，影響後來電子音樂的發展相當深遠，我自己收集了幾張Kraftwerk的專輯，現在聽來仍然相當有趣。
Kraftwerk在1974年發表了專輯"Autobahn"，其中的一首歌曲和專輯同名，也叫做'Autobahn'，長達22分鐘，這首歌被挑出來發行成單曲則被剪輯成3分多鐘，Kraftwerk在這首歌曲試著捕捉在高速公路馳騁的快感，在70年代中期這樣的音樂是非常獨特的，成為經典。之後Kraftwerk的作品加了更多的節奏，音色也更為電氣化，歌曲也就更有律動感。
Kraftwerk - Autobahn (1974; Krautrock; UK #11, US #25, Germany #9, Canada #12, New Zealand #4)
70年代的搖滾樂團、歌手已經試著將電子合成樂器融入編曲裡，但整體來說，還是由吉他主導樂曲，電子合成樂只是點綴。1975年美國搖滾歌手Gary Wright的暢銷歌曲'Dream Weaver'，除了敲擊樂器之外，其他的演奏全都使用電子合成樂器，反而創造了如夢似幻的感覺，這首單曲的成功讓這位搖滾歌手聲名大噪。
Gary Wright - Dream Weaver (1975; Soft Rock; US #2, Canada #1, Australia #24)
'I Feel Love'可說是70年代disco相當重要的歌曲，這首美國disco女皇Donna Summer的暢銷單曲交由Giorgio Moroder和Pete Bellotte製作，將disco舞曲帶到另一個層次，在此之前，絕大多數的disco舞曲都是用原音樂器或管弦樂編曲，而'I Feel Love'大量運用了電子合成樂器，如此革新的製作手法贏得市場的讚譽，並影響之後synth-pop的發展。
Donna Summer - I Feel Love (1977; Disco; UK #1, US #6, Germany #3, Australia #1, Sweden #5)
70年代電子音樂的發展日本並沒有缺席，由坂本龍一、細野晴臣以及高橋幸宏所組成的Yellow Magic Orchestra則是那個時期重要的電子先鋒樂團，除了在日本之外，他們也在歐美發行專輯並且巡迴演出，所以影響力是世界性的。1978年的歌曲'Computer Game / Firecracker'有著電玩聲響的趣味，並融入東方色彩在其中，是Yellow Magic Orchestra早期的經典。
Yellow Magic Orchestra - Computer Game / Firecracker (1978; Synth-pop; UK #17)
1979年synth-pop在商業市場有了突破性的成功，由Gary Numan領軍的英國樂團Tubeway Army以一首'Are 'Friends' Electric?'在英國流行單曲榜連奪4個星期冠軍，為synth-pop這股樂潮打了劑強心針，在此之後，許許多多的電子樂團、歌手趁著這股趨勢紛紛享受成功的果實，開啟了80年代synth-pop電子新浪潮時代。
Tubeway Army - Are 'Friends' Electric? (1979; Synth-pop; UK #1, Germany #23, Netherlands #9, New Zealand #8)