前些日子，我姊問我。
”如果邦喬飛來台灣開演唱會，你會去聽嗎？”
好(殘酷的一個)問題。
如果時光能倒退十年，我的答案絕對是毫無疑問地肯定的。
這支曾領我潛入搖滾的世界，讓我茅塞頓開，神馳迷醉的Hard Rock樂隊，在終不敵歲月無情，英雄遲暮下，漸漸也走到了自己音樂事業的尾聲。
主要原因，我想大家應該都心知肚明。
瓊‧哥‧失‧聲‧了。
不管是對他或是對成千上萬的樂迷來說，這都是個糟糕到不行的消息。身為樂隊裡的靈魂人物，其顯著地個人才華與魅力，始終是讓樂隊能在商業與藝術兩端，取得巨大成功的關鍵因素。全球超過千萬的銷售佳績以及金唱片，如此具有影響力的一個人，現在居然…失聲了…而專輯動機一年比一年還叫人不知所云，實則令人感到悵然。他們一直是一支相當側重旋律的搖滾勁旅，自1984年發行第一張專輯開始便是如此，無論玩金屬，玩重搖滾，玩鄉村還是玩藍調，瓊哥對流行的堅持，始終表露在其搶耳易記的流暢旋律與通俗歌詞上，這樣的樂隊，無論生在哪一個年代都是討好的(而且長得又帥)，但其引人詬病的癥結也在於此。當他們深諳著流行音樂的譜曲架構，又每每執意要寫出朗朗上口的歌曲時，主唱的位置不免自然會跳到最前面，這是無可避免的，但這樣的舞台，其實聚光燈只需要一盞就夠了，但他們是支搖滾樂隊，不是一人樂隊，他們走過八零，頂過一頭蓬鬆的捲髮，穿過娘娘腔的服飾，他們不會不了解一支八零樂隊該有的情操。拿槍與玫瑰來說好了，兩者都是具有票房實力的重量級樂隊，兩位主唱也都帥到一定程度彼此各擁山頭，但假設今天我把Asshole抱歉…Axl的部份從歌曲中抽掉，槍與玫瑰的音樂，依舊還是有相當高的聆聽價值的，Slash如泣如訴的藍調吉他，Duff鏗鏘有力的龐克貝斯，幾乎每一把樂器都有其獨立存在的豐沛能量，每一段Riff都有其無可取代的絕對音符。反觀邦喬飛現在的歌曲，如果抽掉瓊哥的部份，這歌…到底與KTV裡的伴唱帶有何不同？他們始終堅守著「歌」本身的流暢性，卻導致所有搖滾樂裡最讓人為之傾倒的破格，激情，英雄主義淪為一種形式，點到為止。在這科技高速發展的倉促時代裡，效率已成為了人們生存的最高法則，遑論工作，待人處事，休閒娛樂，甚至「早洩」這個詞在現代都不算是尊嚴掃地的糗事了，反倒是種美德，音樂何嘗不是？有誰還願意耐著性子忍受一段又臭又長，飆得天昏地暗的吉他獨奏，所有的高潮都壓縮在短短幾個小節內，超過五分鐘就等著被輿論批鬥，人們已習慣這種開罐即飲，速戰速決的生活形態。在與流行，搖滾磨和了二十餘年，邦喬飛從一支流行曲風的搖滾樂隊變成一支搖滾曲風的流行樂隊，這之間的變化，有幾個現象是值得我們探討的。
ㄧ.英雄齊聚高寒之巔
儕身在那衝破極限的年代，年輕氣盛的瓊哥，不時也愛奔高處展現一下其輸人不輸陣的嗓音，但搖滾歌手的生命，最終也只能伏首在歲月無情的剝削下解甲歸田。他永遠無法一直站在那樣的高度上接受群眾的喝采，一旦年紀有了，條件不允許了，則勢必得另謀他路，而這條路究竟通往哪？則往往令人膽顫心驚，不安多於期望。
二.樂迷的流失與更替
失聲後的瓊哥，選擇放棄守護他許久的老樂迷，頭也不回地奔向青春舞台，擁抱新生命，新群眾，扭腰擺臀地證明自己仍有昔日的活力，但…活力是有啦，只是…何必呢？人都會老，你真的以為鐵杆痴心的樂迷會因為你上了年紀而離你而去嗎？你來時路上留下的泥爪早就深烙在這些人心中，永懷難忘。對這些人而言，至今最殘忍的事情，莫過於看著你熱力四射地唱著一首首令人髮指的歌曲，你難道就真沒別條路可以走了嗎？
三.人沒立場枉搖滾
搖滾的威力如洪水猛獸，總是不用三言兩語，便能燃起人們對抗體制，對抗威權，對抗正義不公的勇氣與力量，而搖滾客往往也喜歡凸顯自己這方面的主張與信仰，但瓊哥不是。瓊哥鮮少在歌詞中提及自己內心世界的真實感受，最遠曾觸碰了一下對上帝的質疑和對毒品的看法，其餘盡是灑狗血式的陳腔濫調，什麼愛啊，人生啊等波瀾壯闊的煽情歌頌。沒辦法…流行歌曲嘛…意境太高，銷售上會有問題，字眼太深，流傳上會有麻煩。縱使邦喬飛從來就不是支需要靠突破來樹立典範的樂隊，他們永遠悖於曲牌的規格，卻也每每能活躍於曲牌的姿態，這是他們的優點。不過當搖滾樂肩負上某些政治使命後，就不單只是書生式的負氣空談而已，搖滾樂勢必是為了要解決某些問題而存在的，而瓊哥的施政方針，卻總是劃的太過於籠統，難以讓人信服。或許對小學生來說，晨操時奏上一曲能收精神抖擻之效，但對成年人而言，實在是竹籃打水一場空。

我是喜歡瓊哥的，我的家人也是，連我的音盲母親不時也會來上一句“Always～“，這支樂隊完全啟蒙了我在幼時對搖滾樂的所有認知，包括我的家庭亦是。所以在此刻，我想以推薦一張吾人認為Bon Jovi生涯製作的最精彩也最具野心的作品“These Days“，來緬懷現在或許正在吞琵琶膏的瓊哥。
這絕對是張鐵打的滿分專輯，充滿了膽識，創造力與真摯的感情，無論快歌慢歌，瓊哥的聲音都聽起來好極了，他X的好極了！就連Richie Sambora過去沒啥識別性的彈奏風格，也突然間有了靈性，而且他在這張專輯裡的歌唱表現，憑良心講完全不輸給瓊哥，兩兄弟一搭一唱配合的出神入化，張力十足。開場曲“嘿，神“一下去，什麼新金屬阿貓阿狗通通靠邊閃，連樂界友人鐵鎚，也曾坦言自己一度抱著空氣吉他彈奏此曲到渾然忘我。“這不是一首情歌“，“這些日子“，“騙我“，“放妳走(很難啦)“，“一些能夠相信的事情“等等，每回聆聽過後都有種彷彿自己開了場演唱會似的感覺，觀眾從未出現也從未離去，而我卻久久不能自己。
在近幾年演唱會上力行一年降一個全音的因應政策下，邦喬飛的舊歌，幾乎都已經過重新詮釋可以再發好幾張新專輯了，瓊哥的聲帶似乎也沒有任何好轉的跡象，總之，大家一起為他祈禱吧，聲音不勉強，至少別再寫一些駭人聞聽的歌來拖磨了。

(BTW，曾經不止一個人告訴我，我長得跟瓊哥很像，尤其是鼻子以下部份，呵‧呵‧呵…不好笑…)

(另外，不知道大家對吉他手飆Solo飆到臉歪掉有什麼感覺，我個人是非常喜歡看類似的畫面，喜歡到就算全世界的女人都消失我也無所謂，Slash不也是嗎？他總是在MV中，躺在飯店的床上玩弄著的吉他與蛇，任憑火辣女郎以蒙太奇鏡頭匆匆消逝，實在是典型在夙昔啊…)

-附上一支撼動人心，經典中之經典，乾坤中之乾坤的現場演出-
“Something To Believe In“
http://www.youtube.com/watch?v=1VXOROeUMv4
(什麼叫漢子？這就叫漢子。)