三月時北上去聽了林薏蕙和洪綺鎂合作的長笛與豎琴音樂會，是我首次進入國家演奏廳，也是首次親聆豎琴彈奏。豎琴家洪綺鎂的柔焦照片有點像堂娜，本人看起來很聰明；長笛家林薏蕙的頭髮有點太長，略顯凌亂沒型。

　全場曲目均為法國近現代作曲家如聖桑、克拉（Jean Cras）、達瑪斯(Jean-Michel Damase)、法朗賽(J.Francaix)等人作品。演奏尚佳，樂音優雅，演奏廳讓我可以清楚聽到雙吐、嘹喨的高音，唯部分曲子收尾的弱音不夠細膩，而豎琴的美感甚至超過長笛主奏。客觀來說，克拉的樂曲流暢，某些段落的強烈節奏感暗示著熱帶風情；達瑪斯的作品充滿個人色彩和特定音型，很像他1964年創作的另一首長笛與豎琴奏鳴曲，很好認；而在諸多近現代作曲家環伺下，德步希的〈月光〉則是整場音樂會最甜美的一首樂曲。雖然音樂會有一半以上的曲目是我聽過的，但由於曲風過於集中、都偏印象派、缺乏明顯變化和悅耳旋律，加上長笛與豎琴動態幅度不大，美則美矣，仍容易讓人神遊分心──曲目幾乎成了敗筆，而且到最後竟然還沒有安可曲！雖不是非要安可曲不可，但這場音樂會實在太飄緲清淡，安可曲起碼有親近聽眾之效，演奏者似乎不太願意跟聽眾互動，讓人浮現交差了事的疑問。

　聽完不禁想：我們為何要聽獨奏會？

　這困惑已不是第一次出現了。在古代，音樂會常常是穿插各種不同的樂器或表演型態，即使是大師如蕭邦、貝多芬的獨奏會，中場也會安排聲樂家歌唱詠嘆調，或其他重奏乃至舞蹈；倘若古代人娛樂少、聲光刺激少，曲目都必須多樣安排才不至於無趣了，為何在資訊爆炸、休閒豐富的今日，我們反而必須正襟危坐，安安靜靜聆聽一場從頭到尾都是單一風格、單一編制、沒有互動、沒有導引的古典音樂會？這樣嚴肅又專業化的設定，很難吸引人吧！買CD聽，不是更划算、更隨心所欲嗎？參觀美術館不是更實惠嗎?何以今日音樂家要考驗聽眾的耐心呢？開音樂會，是了聽眾還是為了自己（升等）？在教育意義、藝術欣賞和娛樂功能之間又如何取得平衡？以長笛為例，長笛獨奏會是由朗帕爾開始的，至今也不過數十年光景，或許聽眾仍在適應（或許從未適應），朗帕爾是大師，開獨奏會舉重若輕，然而，多少人能跟朗帕爾並駕齊驅，足以撐起一整場獨奏會？選擇開獨奏會，是否有著「人少好辦事」的心態？

　有音樂會聽當然是幸福的，但我發現，自己對「獨奏會」逐漸提不起興緻，除非是免費低價、曲目誘人、有錢有閒、演奏巨匠、交通便捷、人情社交因素的其中之一，否則愈來愈懶得去參與了。

　此外，我認為初次聽音樂會，最好也不要選獨奏會，除非正好是學那樣樂器，不然很容易覺得無趣而分心。


◎圖：克林姆(Gustav Klimt)，舒伯特在鋼琴前（Schubert at the Piano,1899)，1945毀於火災。
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