毫不諱言的說，我覺得“超級偶像”有如倒吃甘蔗般漸入佳境，也遠比愈來愈黯然失色的“超級星光大道”精彩豐富多了。

簡單來說，超級星光大道是“小時了了，大未必佳”；超級偶像卻像“大隻雞慢啼”。(←請用台語)

超偶的評審講評頗精彩、參賽選手的背景與條件更是五花八門的亂豐富一把，似乎無論什麼年齡長相、身材體型、職業身份…等等各類型參賽者，都有機會站在這個“超級偶像”的舞台上一展才華與創意。

而且不管是古典咖(潘尚恩)、港姐掛(鍾天慧)、搖滾幫(謝俊奇)、實力派(符瓊音)、動感男(艾成)、歐巴桑級怪咖(吳踩蓮兒)、還有令我傻眼+暫時無法歸類的陳怡文…等等等選手，人人各有擅長之處，每週藉著各自的新鮮創意，將超偶的舞台玩得有如同樂會般老少咸宜，很有回到古早時代看“五燈獎”的熟悉感。(←咦～不都是台視的節目咩！)

看了一段時間的超偶2，我對潘尚恩有一種莫名其妙的親切感。他就像我大學時代認識的一掛音樂系學長一樣--具有良好的教養與氣質、豐富的樂理知識、天真單純的笑容，加上像這類主修指揮的人，還會多了一些領袖人物才有的自信和氣勢。

只是，學古典音樂出身的人，若找不到自我特色，是極難在流行樂壇出頭天的。在這麼多曾以“古典vs.流行”跨界演出的音樂人之中，能讓人印象深刻的總不外乎--世界三大男高音、莎拉‧布萊曼、馬友友、理察‧克萊德門、陳冠宇、黃韻玲+洪筠惠、夏綠蒂‧闕爾契、陳美、棒辣妹、女子十二樂坊等寥寥可數的藝人或團體。

而且能從小到大一路學古典音樂的人士，幾乎百分之百出自中產階級以上的家庭環境，因為從決定學音樂、買樂器、請家教、讀音樂班、拜名師、唸大學音樂系、到參加國際音樂營、甚至出國深造…在學習過程的每一步，父母與學子所需要投注的金錢、時間、心力，遠非一般市井小民能想像的。

以前，我認識一位在音樂系主修豎琴的學姊，她說，當眾人羨慕她能以“優雅高貴”的姿態坐在國家音樂廳的舞台上撥弄豎琴時，沒有人可以想像在音樂會開演之前，她和爸爸是如何辛苦地把豎琴搬進小發財車裡、並小心翼翼地載著豎琴到會場，還要擔心小發財車沒地方停放而被驅離…更甭提出國演出時，像她這種攜帶豎琴或大提琴的旅客，要受到各國多少航空公司的百般刁難啊！





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儘管學習古典音樂的學生各個課業壓力沉重、練習時間超長、演出與比賽的名堂眾多，但這些“古典咖”之中，卻有不少人偷偷熱愛著流行歌曲或重金屬搖滾樂，只是不見得勇於和同學分享自己收藏的流行歌曲CD，深怕因此被貼上“沒品味”的標籤。

於是，當年我認識的一票音樂系學生裡，明明有人喜歡偷偷模仿黃乙玲、有人珍藏著一張又一張的林憶蓮、有人超愛夜店的電音舞曲、更有人瞞著老師同學去報名熱門搖滾大賽，還有人拒絕承認小時候偷練過理察‧克萊德門…反正不要被其他人發現就沒事了，畢竟誰也不想被譏笑為“俗芭樂”啊！

總之，我完全認同黃韻玲說的那句：許多學古典音樂的人，內心都比別人渴望狂野！

只是…擁有古典音樂背景出身的歌唱比賽選手，比起單純喜愛流行歌曲的人，揹負了更重的包袱，像許景淳、辛曉琪、李度、趙詠華這些當初挾帶聲樂背景出道的實力派歌手，都是經過一段時間的自我摸索和不斷重新定位，才走出具有個人特色、不可取代的歌壇記憶位置。

學過聲樂的歌者/參賽者，聲音裡總是比其他人多了一份修飾過後的氣質與典雅悠長的特殊氣氛，而習慣性假聲及腹腔共鳴的運用，當然會讓聲音聽起來比較遙遠、有飄渺的距離感，不像真聲或喉音/鼻音發出的共鳴那麼真實、那麼直接、那麼容易表達七情六慾。

但是，元素豐富、兼容並蓄的流行音樂，就是為了傳遞時下/當下各種可能存在的情緒、情感、個性、想法而存在，唱腔或詞曲都反應著當時環境背景與社會變遷的特色。

就像超偶2在上週“經典歌曲重現”單元中，被選唱的歌曲如--極為優雅綿長的台語經典〈望你早歸〉、細膩精緻且鄉愁翻湧的〈黃昏的故鄉〉；或真摯率性的國語老情歌〈如果沒有你〉、根本就是藝術歌曲的〈明日天涯〉、婉轉纏綿的〈千言萬語〉；還有70年代飄逸中帶異國風情的〈橄欖樹〉、80年代兼具詩意與畫面感的〈雪在燒〉…都是各時期一時之選的好作品，也是足以流傳到現在、到往後的歌曲。

當然，上述這些充滿不同情緒張力的經典歌曲，不宜也無法一味以聲樂的方式呈現，聲樂的訓練背景絕對能視為歌手最良好的基礎養份，尤其對於丹田呼吸控制、發聲共鳴與力度線條的掌握，都是學過聲樂的人較能駕馭的範圍。

但若一首流行歌曲從頭到尾皆以美聲完成，就讓人覺得好像有那種“在KTV遇到唱詩班”一樣啼笑皆非、甚至不耐煩又認為此人不上道的感覺！

還好至目前為止，那位茱莉亞音樂學院出身的高材生--潘尚恩，還沒給我太過“格格不入”的不耐感，只是我仍津津有味地觀察他，看看這位我最有親切感的“音樂宅男”(←而且還是學指揮的～天啊！)究竟能在超級偶像2的舞台上“撐”到何時？

我相信不只是我，一定有許多喜歡古典音樂或根本是聲樂背景出身的“古典咖”，一到每週六晚上就忍不住想關心一下這位看起來憨憨的“音樂宅男”，這次到底要祭出什麼歌曲來殺出一條血路？

繼歌劇〈Nessun Dorma〉、義大利民謠〈O Sole Mio〉(我的太陽←全球男高音的必學必備曲目，更是帕華洛帝的經典歌曲)之後，潘尚恩會不會再來個我更愛的〈La Donna e mobile〉(←出自威爾弟《弄臣》的〈善變的女人〉)！

如果…如果…潘尚恩再選唱一首歌劇裡的曲目，那我就要不顧“點閱率抱鴨蛋”的窘況，卯起來為他寫一篇歌劇專文！



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言歸正傳，據我觀察，平平一樣是“古典咖”，超偶2的潘尚恩，與星光2的林宜融、去星光3踢館的洪子涵、目前星光4的洪千涵等選手，感覺上有極大的不同。

潘尚恩很enjoy他的古典音樂背景，喜歡分享、介紹自己熟稔的音樂類型，對歌劇的熱情與雀躍溢於言表，也不過於刻意迴避自己習慣的演唱方式，比起其他幾位“古典咖”參賽者，此人對聲樂的喜愛和熱度無疑是“音樂宅男”界的表率。

我不認為潘尚恩真能進入前五強，我建議他不妨參考一下同樣也是學聲樂出身的歌手蕭煌奇。蕭煌奇有極佳的古典音樂底子，但是演唱任何歌曲都能唱出自己的韻味、自己獨特的吟唱方式，而不囿限於聲樂的制式框架裡。

我找到一首蕭煌奇在公視節目“週日狂熱夜”演唱的〈黃昏的故鄉 〉，其中他所運用到的各種技巧、唱腔、共鳴、情感、呼吸，皆足以做為融合“聲樂+流行”的楷模。而且無論“古典咖”或“搖滾幫”、“R&B掛”，都能被這首台語歌曲的上乘佳作、以及蕭煌奇真情的演出而打動。



〈黃昏的故鄉 〉
(蕭煌奇版 http://tw.youtube.com/watch?v=HzWL7xEsnOg&feature=related)

作詞：愁人/文夏　作曲：橫井弘
原唱：文夏
翻唱：余天、王識賢、秀蘭瑪雅…


叫著我　叫著我　黃昏的故鄉不時地叫我
叫我這個苦命的身軀　流浪的人無厝的渡鳥
孤單若來到異鄉　不時也會念家鄉
今日又是來聽見著喔　親像塊叫我

叫著我　叫著我　黃昏的故鄉不時地叫我
懷念彼時故鄉的形影　月光不時照落的山河
彼邊山　彼條溪水　永遠抱著咱的夢
今夜又是來夢著伊喔　親像塊等我

叫著我　叫著我　黃昏的故鄉不時地叫我
含著悲哀也有帶目屎　盼我轉去的聲叫無停
白雲啊 你若要去　請你帶著阮心情
送去乎伊我的阿母喔　不倘來忘記