《電影雙周刊》停刊了，我們應該傷感嗎？

1979年至2007年，二十八年歷史，雜誌見證了香港電影的不同時代。雜誌結束，社長陳柏生接受訪問，訪問稿把《電影雙周刊》與香港電影工業劃上了等號。於是，香港電影式微了，《電影雙周刊》也完成了其歷史任務，休刊也難免。但是，電影工業與本土電影雜誌，就一句唇亡齒寒就說得通嗎？

如果依理推論，沒有工業就沒有雜誌，那最好的電影雜誌一定是工業最蓬勃的美國。實情又是不是這樣？

2003年，因為香港影評人協會季刊的專題計劃，我與另一位影評人朋友把二十多年的《電影雙周刊》從頭到尾翻閱了一次。我在八十年代中開始成為《電影》的讀者，由那個時段開始一直至九十年代尾，沒間斷的購閱這份雜誌（九十年代初開始寫影評，於是有好幾年也向《電》定期供稿）。雖不是見證《電影》自1979年初生的一群，也有緣看到雜誌九十年代由黑白印刷轉到全彩粉紙精印、由《電影》正式定名《電影雙周刊》的階段（黑白時期「雙周刊」三個字太少，不少讀者包括我一直誤以為雜誌就叫《電影》）。雜誌的封面，由黑白時期的電影劇照，到粉紙彩印時期用上明星照片，甚至加上了奇怪的官方英文名「Entertainment Bi-weekly」，可說是奠定雜誌日後的基調。

但即使一度作為雜誌的長期讀者，2003年那次從頭翻閱《電影雙周刊》，還是叫我留下很深的印象。其中，幾點有趣的觀察值得趁這個時候再次分享。

《電影雙周刊》1979年第一期封面人物是鄭裕玲，第二及第三期分別是張敏儀及容惠雯（電視演員）。配合可讀性高的封面人物專訪，《電》算是開了以人物特寫為號召之先河。從封面人物的選取上，也看到雜誌善以女性的進步形象包裝，相當知性。雜誌雖名《電影雙周刊》，封面人物卻表示了對電視媒體的關注，而當時正值電視工業競爭白熱化的階段，雜誌的媒體觸覺很敏銳。

推波助瀾

眾所周知，香港電影金像獎最初是由《電影雙周刊》主辦的，一辦就好幾年。除此之外，七八十年代一些電影文化的發展契機，《電》也同時發揮了推波助瀾的作用。最明顯的是香港電影新浪潮：方育平1981年的處女作《父子情》，《電影雙周刊》刊載長篇文章，作深入廣泛的分析。1988年王家衛的《旺角卡門》推出後，更在《電影雙周刊》掀起了影評人的筆戰，連續幾期刊登兩個作者洋洋千字的文章，就着《旺》片來唇槍舌劍。這些以單一作品辯論的事例，多年來即使在《電影雙周刊》也十分鮮見。

除了香港電影新浪潮，在兩岸電影文化的推廣上《電》也有貢獻。首先是大陸第五代的崛起，香港國際電影節率先把《黃土地》、《一個和八個》等片介紹給各地的觀眾；《電影雙周刊》則配合《黃土地》（1984）在電影節放映時，在雜誌刊載《黃》片的導演陳凱歌及攝影師張藝謀的詳盡訪問。

還有「台灣新電影」運動，1987年由一批台灣電影工作者聯署的「民國七十六年台灣電影宣言」，在《中國時報》刊登後，《電影雙周刊》幾乎在同一時間刊登由三十位香港電影人及團體聯署的支持。其後，石琪、羅卡、劉成漢等紛紛撰文，討論宣言的內容。《電影雙周刊》後來也成為一些台灣影評人的園地，如齊隆任、李幼新等，由他們介紹當時新晉的台灣導演如蔡明亮。

發起議題

《電影雙周刊》一直由不少熱心的影評人、文化工作者主持，或許風格不同，但也算十分多元化。由草創時期的陳柏生、舒琪，到後來的李焯桃、羅維明以至游靜等。除了電影消息及評論，雜誌也一直關心電影文化的各項課題。比如早在1979年已倡議成立電影資料館。1986年，政府檢討當時的電檢制度之時，也竟然被《電影雙周刊》發現沿用三十多年的電檢制度原來並沒有法律依據，此後還陸續刊登關注新電檢制度的文章。終於，新的電影三級制在1988年10月正式推行。

當然不得不提的各式各樣的影視文章、評論、專題，掀開二十多年來的《電影雙周刊》，套句老話，真像走入了香港電影文化發展的時光隧道。看看過去，比對今朝，你會發現有些成果得來不易；但更多時候，翻着翻着這些過期的雜誌，又會令人慨嘆為什麼新不如舊：如果《電影雙周刊》一直都保持着水準，會不會還有今天休刊的下場？

*原刊2007年2月2日 香港"信報財經新聞"