2005-12-05 14:57:06家明
憤怒回望‧生性犬儒──淺談英國電影新浪潮
附圖：年青力壯時的Lindsay Anderson，今已乘黃鶴。
（按：1996年香港藝術中有個「自由電影」放映活動，我當時在《信報》發表了篇題為《自由電影點滴──從林賽安德遜說起》文章。不過該節目的反應並不好。想不到十年沒過，香港竟有另一相同節目，下面是我在今年12月2日在《信報》發表的文章，因為刊出後發現了一些錯誤，故在此作了少量訂正，並加上後記的資料，方便對此有興趣的朋友。）
看到地鐵站「英國電影新浪潮」的海報，心裡就納悶，因為單看設計，字體少、圖案模稜兩可，就知道這是個找不對焦點、濫竽充數的節目。
讀英新浪潮的節目簡介，明白主辦者想喚回觀眾對法新浪潮的記憶，把杜魯福、巴辛都扯進來，賺點法蘭西「邊際利潤」，這其實也有欠公允，因為觀眾倘若帶著法新浪潮的期許而來，就可能會覺得英國的貨不對辦。
我覺得節目另一敗筆，是放英國舊片大部分不設中文字幕，其實幻燈投影也行。辦事處應多吸收電影節近年放堅‧盧治（Ken Loach）、格連納韋（Peter Greenaway）電影必設字幕的經驗。真令人懷疑，這些單位究竟有沒有溝通？抑或是各做各的，完全不去leverage？
詩化工人‧關社新左
上世紀五十年代的英國新浪潮，雖也是衝著英國電影的改革任務而來（當時就有一個「自由電影」Free Cinema的叫法，他們希望「釋放」電影創作），但同時也因著文學、戲劇的互相影響，是以「憤怒年輕人」（Angry Young Man）之名，在1954年初為媒體採用時，是指詩人及小說家。因為英國濃厚的戲劇傳統，不少電影由劇作家編寫（如後來有名的John Osborne）；加上三十年代英國紀錄片運動的延伸（包括John Grierson及Humphrey Jennings等重要人物），英國新浪潮導演不少均以紀錄短片起家，像安德遜（Lindsay Anderson）1957年的傑作《Every Day Except Christmas》（描述在Covent Garden勞動青年一天作息的生活，對工人階級有很詩意的描繪），由當時的福特車廠資助，拍成後在National Film Theatre公映（跟法國電影資料館一樣，這是新浪潮之孕育地）。因為以上的種種原因，英國新浪潮電影比任何歐洲的新浪潮運動更著重寫實主義。關於英新浪潮歷史最好的一本書是John Hill的《性、階級及現實主義》（1986年），書名正概括了這個年代電影的作法重點：以新生代年青人出發，他們不滿強調傳統及階級分明的保守勢力；往往寄情放浪形骸的生活，性愛變得尋常。寫實主義的紀實味道，就成為捕捉這些年輕人生活的最有效功具。
認識英國電影新浪潮，委實不能忽視當時的社會背景及文藝工作者之政治立場。五十年代是英國在二戰後發展迅速的時代，經濟穩步上揚，全民就業，「富足」成為大部人的生活指標。於是傳統社會問題，如社會不公、極端的貧富及階級差距開始淡化，政治方面，工黨節節敗退，保守黨多年來贏得壓倒勝利。然而社會同時卻潛藏不少問題，資源分配是一方面，少部人仍擁有社會大量的財富，此外年青人與上一代的洪溝、已婚就業女性的雙重負擔、同性戀者等身份認同的問題，造就了一批社會問題電影；還有資本主義帶來物欲生活背後的心靈虛空，其實都成為這個年代文學、劇場及電影的上佳題材。
背離物欲‧訴諸暴力
看英國新浪潮的電影，最有趣是把頭裁到編導的思想及關懷裡去，看角色的憤怒、對周遭的不滿卻無助，無論是李察波頓、還是Tom Courtenay，桀驁不馴的眼神背後都有其憤怒的原因（跟占士甸的《阿飛正傳》即「沒由來的反叛」Rebel Without a Cause剛好相反）。《長跑者的寂寞》（The Loneliness of the Long Distance Runner）的主角Smith家父年老病逝，母親不僅不傷心，還因為得到丈夫公司的撫卹金賠償而大為興奮，一家人更藉此改善了物質生活，又置新裝又買電視。Smith看著電視那些無聊節目大感沒趣，靜靜躲進已故老父的房間，看著父親曾臥病掙扎呻吟的睡床，今已空空如也，而一家人卻在大廳看著電視有說有笑；Smith想著想著，拿起母親給他的撫卹金紙幣，點起火機慢慢把它燒起來。──這種犬儒的姿態，可說是這批憤怒年青人的最佳寫照。
《少婦怨》（Look Back in Anger）的Jimmy一樣憤世嫉俗，有趣的是部分憤怒年輕人電影的主角雖放浪形骸，卻是不折不扣的知識青年，態度雖消極，但針對的批評都是有的放矢。
今天英國的堅‧盧治雖然也秉承了寫實主義的傳統，但他在一篇訪問中曾說五十年代的憤怒年輕人電影太消極……或許《假如…》（If…）是個例外，故事中的學生決定用檢拾回來的槍械、暴力解決英式貴族學校的階級壓制傳統，是1968年最切合當時氣候的激進之作。
大抵是落伍了，今次英國新浪潮的導演其實在過去十多年間已陸續仙遊，知名如Tony Richardson、強悍如Lindsay Anderson，都是悄悄的離開，沒有我們熟知那些大導演的風光（Richardson更是死於愛滋）。這也是為甚麼今天在這裡搞英國新浪潮會教人擔憂的原因，或許這個品類，實在比較經不起時代的考驗；也許，這些電影對觀眾的要求也太多。
───全文完───
後記：關於自由電影或英國新浪潮．最好的書一如文中提到，是John Hill的《Sex, Class and Realism》，原書是1986年出，在我涉獵這批電影的九十年代其實已絕版，慶幸在1995年由BFI再次重印出版，這本書是1996年藝術中心放映展的重要參考文獻。除此以外，另一部名為《Take Ten: Contemporary British Film Directors》的書也極有參考價值。知名的導演如Tony Richardson及Lindsay Anderson在死後有不少好書，Richardson的《Long Distance Runner: A Memoir》很值得一讀；Anderson的則更多，如《Mainly About Lindsay Anderson》、《Going Mad in Hollywood: And Life with Lindsay Anderson》等等，因為那時對這題材的興趣，所有書籍可以買到都買來翻閱，受 Anderson的為人及其理想主義影響頗深。Anderson本人由影評出身，寫John Ford更是一絕，他的批評文字也可隨時在較大的學院圖書館中找到。在Anderson逝世的1994年，BBC應該為他製作了一特輯，只恨從來沒機會看到。而Lindsay Anderson的經典作《假如…》，也一直沒有推出DVD版，讓更多人可重溫。我手頭上一直有卷VHS影帶，去年也DVD化，主動與有興趣的朋友共享這份珍貴的世界遺產。8-)
（按：1996年香港藝術中有個「自由電影」放映活動，我當時在《信報》發表了篇題為《自由電影點滴──從林賽安德遜說起》文章。不過該節目的反應並不好。想不到十年沒過，香港竟有另一相同節目，下面是我在今年12月2日在《信報》發表的文章，因為刊出後發現了一些錯誤，故在此作了少量訂正，並加上後記的資料，方便對此有興趣的朋友。）
看到地鐵站「英國電影新浪潮」的海報，心裡就納悶，因為單看設計，字體少、圖案模稜兩可，就知道這是個找不對焦點、濫竽充數的節目。
讀英新浪潮的節目簡介，明白主辦者想喚回觀眾對法新浪潮的記憶，把杜魯福、巴辛都扯進來，賺點法蘭西「邊際利潤」，這其實也有欠公允，因為觀眾倘若帶著法新浪潮的期許而來，就可能會覺得英國的貨不對辦。
我覺得節目另一敗筆，是放英國舊片大部分不設中文字幕，其實幻燈投影也行。辦事處應多吸收電影節近年放堅‧盧治（Ken Loach）、格連納韋（Peter Greenaway）電影必設字幕的經驗。真令人懷疑，這些單位究竟有沒有溝通？抑或是各做各的，完全不去leverage？
詩化工人‧關社新左
上世紀五十年代的英國新浪潮，雖也是衝著英國電影的改革任務而來（當時就有一個「自由電影」Free Cinema的叫法，他們希望「釋放」電影創作），但同時也因著文學、戲劇的互相影響，是以「憤怒年輕人」（Angry Young Man）之名，在1954年初為媒體採用時，是指詩人及小說家。因為英國濃厚的戲劇傳統，不少電影由劇作家編寫（如後來有名的John Osborne）；加上三十年代英國紀錄片運動的延伸（包括John Grierson及Humphrey Jennings等重要人物），英國新浪潮導演不少均以紀錄短片起家，像安德遜（Lindsay Anderson）1957年的傑作《Every Day Except Christmas》（描述在Covent Garden勞動青年一天作息的生活，對工人階級有很詩意的描繪），由當時的福特車廠資助，拍成後在National Film Theatre公映（跟法國電影資料館一樣，這是新浪潮之孕育地）。因為以上的種種原因，英國新浪潮電影比任何歐洲的新浪潮運動更著重寫實主義。關於英新浪潮歷史最好的一本書是John Hill的《性、階級及現實主義》（1986年），書名正概括了這個年代電影的作法重點：以新生代年青人出發，他們不滿強調傳統及階級分明的保守勢力；往往寄情放浪形骸的生活，性愛變得尋常。寫實主義的紀實味道，就成為捕捉這些年輕人生活的最有效功具。
認識英國電影新浪潮，委實不能忽視當時的社會背景及文藝工作者之政治立場。五十年代是英國在二戰後發展迅速的時代，經濟穩步上揚，全民就業，「富足」成為大部人的生活指標。於是傳統社會問題，如社會不公、極端的貧富及階級差距開始淡化，政治方面，工黨節節敗退，保守黨多年來贏得壓倒勝利。然而社會同時卻潛藏不少問題，資源分配是一方面，少部人仍擁有社會大量的財富，此外年青人與上一代的洪溝、已婚就業女性的雙重負擔、同性戀者等身份認同的問題，造就了一批社會問題電影；還有資本主義帶來物欲生活背後的心靈虛空，其實都成為這個年代文學、劇場及電影的上佳題材。
背離物欲‧訴諸暴力
看英國新浪潮的電影，最有趣是把頭裁到編導的思想及關懷裡去，看角色的憤怒、對周遭的不滿卻無助，無論是李察波頓、還是Tom Courtenay，桀驁不馴的眼神背後都有其憤怒的原因（跟占士甸的《阿飛正傳》即「沒由來的反叛」Rebel Without a Cause剛好相反）。《長跑者的寂寞》（The Loneliness of the Long Distance Runner）的主角Smith家父年老病逝，母親不僅不傷心，還因為得到丈夫公司的撫卹金賠償而大為興奮，一家人更藉此改善了物質生活，又置新裝又買電視。Smith看著電視那些無聊節目大感沒趣，靜靜躲進已故老父的房間，看著父親曾臥病掙扎呻吟的睡床，今已空空如也，而一家人卻在大廳看著電視有說有笑；Smith想著想著，拿起母親給他的撫卹金紙幣，點起火機慢慢把它燒起來。──這種犬儒的姿態，可說是這批憤怒年青人的最佳寫照。
《少婦怨》（Look Back in Anger）的Jimmy一樣憤世嫉俗，有趣的是部分憤怒年輕人電影的主角雖放浪形骸，卻是不折不扣的知識青年，態度雖消極，但針對的批評都是有的放矢。
今天英國的堅‧盧治雖然也秉承了寫實主義的傳統，但他在一篇訪問中曾說五十年代的憤怒年輕人電影太消極……或許《假如…》（If…）是個例外，故事中的學生決定用檢拾回來的槍械、暴力解決英式貴族學校的階級壓制傳統，是1968年最切合當時氣候的激進之作。
大抵是落伍了，今次英國新浪潮的導演其實在過去十多年間已陸續仙遊，知名如Tony Richardson、強悍如Lindsay Anderson，都是悄悄的離開，沒有我們熟知那些大導演的風光（Richardson更是死於愛滋）。這也是為甚麼今天在這裡搞英國新浪潮會教人擔憂的原因，或許這個品類，實在比較經不起時代的考驗；也許，這些電影對觀眾的要求也太多。
───全文完───
後記：關於自由電影或英國新浪潮．最好的書一如文中提到，是John Hill的《Sex, Class and Realism》，原書是1986年出，在我涉獵這批電影的九十年代其實已絕版，慶幸在1995年由BFI再次重印出版，這本書是1996年藝術中心放映展的重要參考文獻。除此以外，另一部名為《Take Ten: Contemporary British Film Directors》的書也極有參考價值。知名的導演如Tony Richardson及Lindsay Anderson在死後有不少好書，Richardson的《Long Distance Runner: A Memoir》很值得一讀；Anderson的則更多，如《Mainly About Lindsay Anderson》、《Going Mad in Hollywood: And Life with Lindsay Anderson》等等，因為那時對這題材的興趣，所有書籍可以買到都買來翻閱，受 Anderson的為人及其理想主義影響頗深。Anderson本人由影評出身，寫John Ford更是一絕，他的批評文字也可隨時在較大的學院圖書館中找到。在Anderson逝世的1994年，BBC應該為他製作了一特輯，只恨從來沒機會看到。而Lindsay Anderson的經典作《假如…》，也一直沒有推出DVD版，讓更多人可重溫。我手頭上一直有卷VHS影帶，去年也DVD化，主動與有興趣的朋友共享這份珍貴的世界遺產。8-)
很不錯的分享~!
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