2005-01-22 10:20:13家明
率性的夫子自道──看艾特曼的《The Company》
年近八十，創作孜孜不倦，堅持一貫的獨立精神，卻總吸引大明星參與，風格幾十年一脈相承，又染指不同的題材，羅拔‧艾特曼（Robert Altman）認了第二，沒人敢認第一。
《The Company》是艾特曼繼2001年後《Gosford Park》的新作，上一回還是三十年代英國郊區大宅中的階級對碰與謀殺懸案，這次竟又回到了二十一世紀的芝加哥，在當地舞團Joffrey Ballet的全力協助下完成了《The Company》，把觀眾帶到了歌聲舞影在美妙芭蕾舞的世界。即使如此，艾特曼幾十年來跡近簽名的風格，在《The Company》中仍舊顯明，絮絮不休及生活味重的對白，穿穿插插的人物與角色關係，很多即興的捕捉及鏡頭的運動，都是只他一家，別無分店。
在艾特曼的掌鏡下，芭蕾舞在銀幕上漂亮極了，暴雨中一場我覺得是舞蹈與電影場面調度的精彩結合，把兩種藝術元素調配的極好。但我嫌《The Company》的艾特曼不夠辛辣，沒有了他在舊作《Nashville》、《The Player》及《Prêt-à-Porter》等，當染指不同群體，總愛利用他敏銳的觸角及犀利的筆鋒去影射與挖苦。《The Company》中舞蹈團的藝術總監Mr.A（Malcolm McDowell演）對導演說：「記著三件最重要的事，預算，預算，預算。」以為發展下去還有下文；電影題為「The Company」，除了指表演時的跳舞「伙伴」，也是Mr.A口中的「公司」；《The Company》有張海報以芭蕾舞員的背景為主題，那是打後台看出舞台的角度（亦叫人想起印象派Degas的芭蕾舞名畫），以為這次艾特曼又看中了舞蹈圈子，用更多inside story不留情面地大加鞭撻，誰料影片不少篇幅竟花在芭蕾舞的舞台，這也許與艾特曼對舞蹈這行當不夠熟悉有關。
電影的主線由Neve Campbell演的Ry出發，主要描述她在參與兩個製作的過程。《The Company》跟不少艾特曼的影片一樣，不注重故事情節，沒有很戲劇化的鋪張，一切活像偶然，像生活般瑣細卻不乏味。《The Company》除了那些令人悸動的舞影，Ry與Josh（《蜘蛛俠》的James Franco）的一段關係亦看得人自在舒服。結尾一場雖然Ry的表演出了亂子（她不慎摔倒了）──這算是本片最大的「戲劇衝突」，但衝突很快已被舒緩。稍息後的Ry站在後台，換上了欣賞者的身份，男友 Josh不知甚麼時候已混了進來，拿著小花朿，不理規距從人群中橫渡舞台撲向Ry問好，Ry跌傷了手臂、當廚師的Josh卻切傷了手指，世事竟有這麼奧妙！一對小戀人相視而笑，舞台上的舞蹈員謝幕，電影也在此時結束。淡淡的開始，淡淡的結束，《The Company》儼如一杯白開水，是商業電影大喜大悲中的一股難得清流，因為夠率性，反而更叫人難忘。
芝加哥影評人Roger Ebert跟艾特曼認識多年，他指出《The Company》多少有點艾特曼的夫子自道：他借用了芭蕾舞來反映自己的電影創作，影片中的角色如何凝聚演員、籌組故事、尋找場地，正是艾特曼多年的工作方法。在《The Company》中，創作者與參與的演員互相刺激，從一些簡單的點子去開展思路，說一些朦朦朧朧令人不知所以的話，可能在在都是艾特曼的作家身影。於是有人不滿重覆的排練及模稜兩可的要求，拂袖而去；大夥兒愛在派對中諧仿藝術總監及導演，這可能都顯示了艾特曼作為「領班」電影導演的無奈。從這角度去看，《The Company》又不失為一部艾特曼多年追隨者的參考注腳。
這又不期然使我想起了Bob Fosse的《All That Jazz》以至尚‧雷諾亞的《法國肯肯舞》。《法國肯肯舞》的尚‧嘉賓演的紅蘑坊領班Henri帶點雷諾亞的自我指涉，最後一場狂歌熱舞他雖獨自躲在後台，但手部的特寫讓人知道他何等自得其樂。《All That Jazz》的Bob Fosse自傳味更重，劇中舞蹈藝術家Joe（Roy Scheider演）沉淪於煙酒及性愛，與他的舞蹈創作激情結合成熾熱的生命，為他帶來璀璨的藝術成就，也令他逐漸步向死亡。《All That Jazz》的Joe有面對意念枯竭的時候，所以借煙及酒去自我麻醉；《法國肯肯舞》的Henri埋首於他的娛樂生意及肯肯舞創新的出路；《The Company》的Mr.A人在高處，與人相處難免表面及虛偽，但對藝術創作畢竟算熱心，這大抵就是艾特曼年邁的心情。你說多有趣，三個偉大的電影導演，晚年都不約而同利用舞蹈，去訴說一個「自傳」故事。
順帶一提，《The Company》是艾特曼第一部以HD拍攝的數碼電影，是馮‧特里爾（Von Trier）、蘇古諾夫（Sokurov）、利普斯坦（Ripstein）、格連勒韋（Greenaway）……後另一個嘗試與菲林說別的電影大師。利普斯坦有句半開玩笑的名言：「電影導演老了，不是死掉，就是轉到數碼。」（When filmmakers get old, they either die or go digital.）《The Company》難道是艾特曼難道對此深信不疑，所以老來作的新嘗試！
光點電子報：
http://www.spot.org.tw/epaper_index/default.htm
《The Company》是艾特曼繼2001年後《Gosford Park》的新作，上一回還是三十年代英國郊區大宅中的階級對碰與謀殺懸案，這次竟又回到了二十一世紀的芝加哥，在當地舞團Joffrey Ballet的全力協助下完成了《The Company》，把觀眾帶到了歌聲舞影在美妙芭蕾舞的世界。即使如此，艾特曼幾十年來跡近簽名的風格，在《The Company》中仍舊顯明，絮絮不休及生活味重的對白，穿穿插插的人物與角色關係，很多即興的捕捉及鏡頭的運動，都是只他一家，別無分店。
在艾特曼的掌鏡下，芭蕾舞在銀幕上漂亮極了，暴雨中一場我覺得是舞蹈與電影場面調度的精彩結合，把兩種藝術元素調配的極好。但我嫌《The Company》的艾特曼不夠辛辣，沒有了他在舊作《Nashville》、《The Player》及《Prêt-à-Porter》等，當染指不同群體，總愛利用他敏銳的觸角及犀利的筆鋒去影射與挖苦。《The Company》中舞蹈團的藝術總監Mr.A（Malcolm McDowell演）對導演說：「記著三件最重要的事，預算，預算，預算。」以為發展下去還有下文；電影題為「The Company」，除了指表演時的跳舞「伙伴」，也是Mr.A口中的「公司」；《The Company》有張海報以芭蕾舞員的背景為主題，那是打後台看出舞台的角度（亦叫人想起印象派Degas的芭蕾舞名畫），以為這次艾特曼又看中了舞蹈圈子，用更多inside story不留情面地大加鞭撻，誰料影片不少篇幅竟花在芭蕾舞的舞台，這也許與艾特曼對舞蹈這行當不夠熟悉有關。
電影的主線由Neve Campbell演的Ry出發，主要描述她在參與兩個製作的過程。《The Company》跟不少艾特曼的影片一樣，不注重故事情節，沒有很戲劇化的鋪張，一切活像偶然，像生活般瑣細卻不乏味。《The Company》除了那些令人悸動的舞影，Ry與Josh（《蜘蛛俠》的James Franco）的一段關係亦看得人自在舒服。結尾一場雖然Ry的表演出了亂子（她不慎摔倒了）──這算是本片最大的「戲劇衝突」，但衝突很快已被舒緩。稍息後的Ry站在後台，換上了欣賞者的身份，男友 Josh不知甚麼時候已混了進來，拿著小花朿，不理規距從人群中橫渡舞台撲向Ry問好，Ry跌傷了手臂、當廚師的Josh卻切傷了手指，世事竟有這麼奧妙！一對小戀人相視而笑，舞台上的舞蹈員謝幕，電影也在此時結束。淡淡的開始，淡淡的結束，《The Company》儼如一杯白開水，是商業電影大喜大悲中的一股難得清流，因為夠率性，反而更叫人難忘。
芝加哥影評人Roger Ebert跟艾特曼認識多年，他指出《The Company》多少有點艾特曼的夫子自道：他借用了芭蕾舞來反映自己的電影創作，影片中的角色如何凝聚演員、籌組故事、尋找場地，正是艾特曼多年的工作方法。在《The Company》中，創作者與參與的演員互相刺激，從一些簡單的點子去開展思路，說一些朦朦朧朧令人不知所以的話，可能在在都是艾特曼的作家身影。於是有人不滿重覆的排練及模稜兩可的要求，拂袖而去；大夥兒愛在派對中諧仿藝術總監及導演，這可能都顯示了艾特曼作為「領班」電影導演的無奈。從這角度去看，《The Company》又不失為一部艾特曼多年追隨者的參考注腳。
這又不期然使我想起了Bob Fosse的《All That Jazz》以至尚‧雷諾亞的《法國肯肯舞》。《法國肯肯舞》的尚‧嘉賓演的紅蘑坊領班Henri帶點雷諾亞的自我指涉，最後一場狂歌熱舞他雖獨自躲在後台，但手部的特寫讓人知道他何等自得其樂。《All That Jazz》的Bob Fosse自傳味更重，劇中舞蹈藝術家Joe（Roy Scheider演）沉淪於煙酒及性愛，與他的舞蹈創作激情結合成熾熱的生命，為他帶來璀璨的藝術成就，也令他逐漸步向死亡。《All That Jazz》的Joe有面對意念枯竭的時候，所以借煙及酒去自我麻醉；《法國肯肯舞》的Henri埋首於他的娛樂生意及肯肯舞創新的出路；《The Company》的Mr.A人在高處，與人相處難免表面及虛偽，但對藝術創作畢竟算熱心，這大抵就是艾特曼年邁的心情。你說多有趣，三個偉大的電影導演，晚年都不約而同利用舞蹈，去訴說一個「自傳」故事。
順帶一提，《The Company》是艾特曼第一部以HD拍攝的數碼電影，是馮‧特里爾（Von Trier）、蘇古諾夫（Sokurov）、利普斯坦（Ripstein）、格連勒韋（Greenaway）……後另一個嘗試與菲林說別的電影大師。利普斯坦有句半開玩笑的名言：「電影導演老了，不是死掉，就是轉到數碼。」（When filmmakers get old, they either die or go digital.）《The Company》難道是艾特曼難道對此深信不疑，所以老來作的新嘗試！
光點電子報：
http://www.spot.org.tw/epaper_index/default.htm