2004-10-19 17:33:48家明
點滴香港獨立電影
獨立電影是個有趣的東西，它是電影世界中的一個分類，但它卻絕少得到觀眾的眷顧。我們現在常說要建立觀眾群，提高觀眾的視野及擴闊他們的欣賞角度，讓高質素的觀眾成就多元化的市場，再孕育出有質素及多元化的電影。但即使這天真的來臨了，獨立電影作為一個冷門的電影分類卻未必可以分得一杯羹，因為獨立電影考慮創作的動機及熱誠、資金的來源、製作之自由或對主流的回應等等，都未必可單純體現在作品當中。觀眾只關心作品的好看與否，不會因為作品是獨立而生，就會特別對它認同、體諒甚至喜愛。
所以，有愛看西部片、科幻片、文藝片、紀錄片、法國片的人，但卻絕不會有人說「我最愛的是獨立片」，我相信也絕少人故意選擇獨立電影或DV影片來看──除了一些因工作或研究而有需要的人。獨立片本身既由「獨立」二字出發，對創作及發行的人的意義，是遠遠大於對觀眾的。
但即使如此，並不代表獨立電影不重要，反而在香港這個商業片一直發展得不俗的環境，我們更需要獨立電影來說明電影的多元價值及創作的諸種可能性。但我們應該如何看待香港獨立電影的發展、面對獨立電影的今昔及未來？
為獨立片豎碑立傳？
有人會為此而撰寫歷史，整理文獻，環顧幾十年來香港獨立電影的發展軌跡，但這有兩個危機：一是把歷史書寫成一種直線及循序漸進的發展，昨日到今日，看獨立影片的流變及演進。但歷史是駁雜的，而且技術的改變不代表有更高的藝術成就，今天DV普及了，剪接更省錢及有效率，但作品不一定比十年前用BETA粗糙儲存的好看。而且獨立電影由於發行及放映沒有規範，過去大部分的作品都散佚了，今天只能憑少部分觀眾及創作人的經驗來讓後人知曉，但意義已遠不及直接看原作。
另一問題，是獨立電影牽涉的層面更廣更深。主流電影因為有其規範，幾十年來，不論是硬體的改變（大戲院變成迷你戲院，完全與商場及食肆的消閒及購物生活結合），軟體細節上的更新（如各種音響系統及放映設備的出現），「主流電影」仍舊是35mm、90至120分鐘長度（所謂feature length）、每天放映五場、每場收取若干票價這種模式運作；反觀獨立電影，它的片長時間沒有限制，多少年來它的載體也層出不窮，由8mm、16mm到35mm都有人採用，而影帶方面則有BETA、VHS、SVHS及後來的數碼媒體等；題材也不同，主流影片一般是敘事的，但獨立電影卻不一定要說故事，另類、前衛及錄像的實驗創作，代表了一股另外的重要力量。要分析、批評及研究主流電影，我們還有機會網羅所有已公映的影片，但在大部分獨立片身上，壓根兒沒有「公映」這回事。不少甚至是民間私藏及放映的，連官方或影迷團體也全沒記載。換言之，獨立電影要整理出發展脈絡及為它撰寫歷史，幾近是沒可能。
由人因此提出要增大發放的空間，為創作人提供更多合適的渠道。這都是真的，但那代表是一個專供獨立力量放映而設的藝術影院，應該如何補貼其經營？還是沒等及那一天來臨前大家都用VCD發行算了？起碼影片總有人可看到。而當大部分觀眾都樂意買及看獨立片VCD時，獨立片是不是等於有了出路？但這時又如何面對菲林偏好派「這不是看電影」的質問？如何在評論、口碑甚至獎項方面爭取到與戲院公映同等或不差距太遠的份量？
獨立片挑戰電影概念
對了吧，無論有沒有意識，獨立片自出娘胎已是處處與主流影片為難，它不停的挑戰我們對「電影」固有的理念及想法。有時候，獨立電影真容易讓人意識到創作應該是獨立自主，創作不一定全擁抱市場（當然受廣大市場認同不代表有問題），創作可以追求更多不同的價值。獨立影片也讓我們明白個人及某時某地市場口味的局限，明白電影也可以是一門確確切切的藝術媒體。
當然，以上都說得太理想了。回歸現實，香港這幾年的獨立力量實在很有看頭，第一是媒體的發展，DV及數碼剪接的普及絕對是個里程碑，參與的人多了，基本的說故事及攝影的技巧，從此真的成為普羅的識見，談論、交流及發佈、網上網下實在不計其數；其次是香港藝術發展局這資助單位，也令創作人多了出路，即使有人質疑政府資助藝術的角色及對藝術發展的縱深影響，但不容否認藝展局年來也資助了不少好作品，沒有他們作品也難有出頭天。
電影業的不景氣，也帶來了獨立影人的另一種出路，《江湖》的例子也講的太多，曾志偉的Anytime再下去還會繼續發掘新秀及投資另類創作嗎？獨立影片亦陸續有公映的機會，1988年關柏煊的《一樓一故事》首作開此先河，但後繼者屈指可數，到了近年獨立片公映的數目反而多了，去年的《福伯》由數碼沖成菲林公映是一例，其他像張偉雄的《太陽無知》及崔允信的《追蹤眼前人》也是。當然如上文所言，每個獨立影人追求都可以很不同，影院放映並不是一切；而影院的經營模式也不斷受到多方面的挑戰。
但無論如何，於我而言香港獨立電影最大的意義，並不是為商業電影提供新血、不是故意與主流抗衡、不為要樹立更多小眾的口味、不為開墾觀眾群，我看獨立電影最大的樂趣，在於從中體會了主流或商業影片無法提供的角度及視野，在於看到獨立影片如何呼應了時代，載著我輩人的歡笑，流著我們的鮮血及眼淚。尤其是，當我看到劉成漢的《皇家香港警察的最後一夜》，直接了當的鋪陳了香港人的身份悲哀、崔允信的《憂憂愁愁的走了》深刻地反映了時局中小人物受到生活瑣細的折騰，張紅的《中學》拍出了今天的學校教育即使是一麟半爪的醜惡面貌，《大你 Dare Ya！》令我們樂見「粗口」樂隊在痛罵更為粗野及沒有文化的媒體……等等，這些時候，我明白獨立電影真可與生活接軌、憂戚與共；並驅使我們從港產電影的武打、警匪、歡鬧及反智的氛圍走出來，享受電影藝術的可貴與可愛。
所以，有愛看西部片、科幻片、文藝片、紀錄片、法國片的人，但卻絕不會有人說「我最愛的是獨立片」，我相信也絕少人故意選擇獨立電影或DV影片來看──除了一些因工作或研究而有需要的人。獨立片本身既由「獨立」二字出發，對創作及發行的人的意義，是遠遠大於對觀眾的。
但即使如此，並不代表獨立電影不重要，反而在香港這個商業片一直發展得不俗的環境，我們更需要獨立電影來說明電影的多元價值及創作的諸種可能性。但我們應該如何看待香港獨立電影的發展、面對獨立電影的今昔及未來？
為獨立片豎碑立傳？
有人會為此而撰寫歷史，整理文獻，環顧幾十年來香港獨立電影的發展軌跡，但這有兩個危機：一是把歷史書寫成一種直線及循序漸進的發展，昨日到今日，看獨立影片的流變及演進。但歷史是駁雜的，而且技術的改變不代表有更高的藝術成就，今天DV普及了，剪接更省錢及有效率，但作品不一定比十年前用BETA粗糙儲存的好看。而且獨立電影由於發行及放映沒有規範，過去大部分的作品都散佚了，今天只能憑少部分觀眾及創作人的經驗來讓後人知曉，但意義已遠不及直接看原作。
另一問題，是獨立電影牽涉的層面更廣更深。主流電影因為有其規範，幾十年來，不論是硬體的改變（大戲院變成迷你戲院，完全與商場及食肆的消閒及購物生活結合），軟體細節上的更新（如各種音響系統及放映設備的出現），「主流電影」仍舊是35mm、90至120分鐘長度（所謂feature length）、每天放映五場、每場收取若干票價這種模式運作；反觀獨立電影，它的片長時間沒有限制，多少年來它的載體也層出不窮，由8mm、16mm到35mm都有人採用，而影帶方面則有BETA、VHS、SVHS及後來的數碼媒體等；題材也不同，主流影片一般是敘事的，但獨立電影卻不一定要說故事，另類、前衛及錄像的實驗創作，代表了一股另外的重要力量。要分析、批評及研究主流電影，我們還有機會網羅所有已公映的影片，但在大部分獨立片身上，壓根兒沒有「公映」這回事。不少甚至是民間私藏及放映的，連官方或影迷團體也全沒記載。換言之，獨立電影要整理出發展脈絡及為它撰寫歷史，幾近是沒可能。
由人因此提出要增大發放的空間，為創作人提供更多合適的渠道。這都是真的，但那代表是一個專供獨立力量放映而設的藝術影院，應該如何補貼其經營？還是沒等及那一天來臨前大家都用VCD發行算了？起碼影片總有人可看到。而當大部分觀眾都樂意買及看獨立片VCD時，獨立片是不是等於有了出路？但這時又如何面對菲林偏好派「這不是看電影」的質問？如何在評論、口碑甚至獎項方面爭取到與戲院公映同等或不差距太遠的份量？
獨立片挑戰電影概念
對了吧，無論有沒有意識，獨立片自出娘胎已是處處與主流影片為難，它不停的挑戰我們對「電影」固有的理念及想法。有時候，獨立電影真容易讓人意識到創作應該是獨立自主，創作不一定全擁抱市場（當然受廣大市場認同不代表有問題），創作可以追求更多不同的價值。獨立影片也讓我們明白個人及某時某地市場口味的局限，明白電影也可以是一門確確切切的藝術媒體。
當然，以上都說得太理想了。回歸現實，香港這幾年的獨立力量實在很有看頭，第一是媒體的發展，DV及數碼剪接的普及絕對是個里程碑，參與的人多了，基本的說故事及攝影的技巧，從此真的成為普羅的識見，談論、交流及發佈、網上網下實在不計其數；其次是香港藝術發展局這資助單位，也令創作人多了出路，即使有人質疑政府資助藝術的角色及對藝術發展的縱深影響，但不容否認藝展局年來也資助了不少好作品，沒有他們作品也難有出頭天。
電影業的不景氣，也帶來了獨立影人的另一種出路，《江湖》的例子也講的太多，曾志偉的Anytime再下去還會繼續發掘新秀及投資另類創作嗎？獨立影片亦陸續有公映的機會，1988年關柏煊的《一樓一故事》首作開此先河，但後繼者屈指可數，到了近年獨立片公映的數目反而多了，去年的《福伯》由數碼沖成菲林公映是一例，其他像張偉雄的《太陽無知》及崔允信的《追蹤眼前人》也是。當然如上文所言，每個獨立影人追求都可以很不同，影院放映並不是一切；而影院的經營模式也不斷受到多方面的挑戰。
但無論如何，於我而言香港獨立電影最大的意義，並不是為商業電影提供新血、不是故意與主流抗衡、不為要樹立更多小眾的口味、不為開墾觀眾群，我看獨立電影最大的樂趣，在於從中體會了主流或商業影片無法提供的角度及視野，在於看到獨立影片如何呼應了時代，載著我輩人的歡笑，流著我們的鮮血及眼淚。尤其是，當我看到劉成漢的《皇家香港警察的最後一夜》，直接了當的鋪陳了香港人的身份悲哀、崔允信的《憂憂愁愁的走了》深刻地反映了時局中小人物受到生活瑣細的折騰，張紅的《中學》拍出了今天的學校教育即使是一麟半爪的醜惡面貌，《大你 Dare Ya！》令我們樂見「粗口」樂隊在痛罵更為粗野及沒有文化的媒體……等等，這些時候，我明白獨立電影真可與生活接軌、憂戚與共；並驅使我們從港產電影的武打、警匪、歡鬧及反智的氛圍走出來，享受電影藝術的可貴與可愛。