開始放暑假以來，我一直在大高雄各地參加研習。換言之，到目前為止，我仍然和平常上課日沒兩樣。早上六點左右起床，晚上十點過後上床，唯一差別的是平常上課日我是去學校上課，暑假參加研習是去聽人家上課。

上週一整個星期的研習，前三天是教師專業發展進階評鑑的研習，之後兩天則是在文華國小參加新興議題融入社會領域的教學，課程內容較令我印象深刻的有兩堂：分別是三立主播陳雅琳的現場分享，以及陳玉敏主任主講的動物福利議題。

前者讓我對於媒體的思維有進一步的了解（例如媒體喜歡報導什麼以及為什麼呢？又例如新聞不等於百分百的真實，通常新聞畫面只突顯最嚴重的景象或慘況或最戲劇性的事件。）；至於動保議題則是透過陳玉敏主任（台灣動物社會研究會）的分享，讓我稍稍了解到國中小教材以及教學現場對此課題的困乏，例如以下這個觀點就令人省思再三：她說，我們師長動不動就要孩子或學生愛護動物，但就如同當我們在不了解一個人的情況下，卻被要求去愛上一個陌生人。這樣的要求合理嗎？同理，我們或許不該直接談論該如何「愛」動物，而是先試著學習如何「尊重」動物？而要做到這一點，就得試著去「認識」許許多多動物們基本的習性與需求。最後，才有可能談上愛不愛吧？

甚至連週末我也報名了一整天的研習，是到高美館聽幾位研究人士談John Thomson的攝影作品對於早期台灣的意義，質言之，John Thomson似乎是最早來台的「攝影記者」/攝影家（1871年左右來到當時的台灣拍攝照片，用相當古老的濕版照相技術），以下是我其中一場的研習筆記：

邱國峻（崑山科技大學視覺傳達研究所副教授）主講。

上面這張平埔族婦女抱著小孩的照片是John Thomson於１８７１年來台時所拍攝的，據考查，應該是原住民最早的一張照片。照片引自下列網址，有興趣者可連結下列網址：

http://www.wretch.cc/blog/chaotang/4130317

l  印相技術的回顧與分析

n  濕版火棉膠攝影術解密－以攝影家楊文卿創作為例

n  濕版影像特質賞析－「濕」而復得

u 古典意趣的攝影作品

u 相當費時，但其中創作歷程格外令人尋味

l  印相技術與觀看方式

n  觀看行為的轉變

u  透過上述攝影技術所產生的影像因為曝光時間需較長久（還包括整個準備流程），其中不免自然而然產生一種靈淨的氣質或氛圍，一位思想家班哲明？Benjamin即以「靈光」的話語加以描述。

u  換言之，與其說是相片，反而較像一張繪畫。

u  1969，Robert France：the American

u  1986，Pedro Meyer：truths and Fiction

u  當攝影技術（相機技術的改變）轉變後也會影響到人類對於世界觀看的方式。

n   布列松（HenriCartier-Bresson）與湯姆生的比較

u  布列松強調拍攝決定性的瞬間

u  1948年布列松來到中國，為期大約一年（剛好是中國處於政權爭奪的過程：中共與國民黨）

u  他的照片具有一種舞台效果，其中的人物彷彿瞬間被凝結在某一個隆重的時間點中。

l   John Thomson再現下的中國印象

n   看與被看

n   文字與影像（支持性訊息與拓展性訊息）

u  Thomson除了拍照外，還會另外加入文字敘述，這些文字就扮演了兩種可能的功能，亦即存在著支持照片的訊息以及拓展照片的意義。