導演：路易賽侯尤斯
年代：2009

紀錄片在眾多電影類別中佔用極度重要的位置，一個相當大的原因是紀錄片具有社會監督與批判的功能。可以對歷史進行省思，對社會現象進行挖掘，對公眾與生活議題表述批判…等等，相對於主流新聞媒體，紀錄片更可以揭發社會背後被媒體壟斷的權力關係，將那些不為人知或被忽略的事件再現到我們面前，進而引發社會性或生活面的思考。《血色海灣》便是這樣的一部作品。

此片有著麥可摩爾（Michael Moore）尖銳犀利的批判觀點，揭發日本歌山的太地市漁村大量捕殺海豚的惡行，再從這現象推展到整個日本政府為了要維持這豐厚的漁獲利潤，而對媒體進行控制來掩飾消息，而當地的漁民身為既得利益者自然也寧可選擇相信，因為海豚的氾濫造成漁獲量減少的危機，所以必須大量獵捕以維持平衡，這顯然是人類霸權底下倒果為因的說詞，片中便對此提出質疑，難道最初不是日本漁民大肆捕撈，才造成現今的狀況嗎？但他們卻不反思自身的過錯，反而有著高度利潤的前提下將問題惡性循環。

雖然是社會議題的紀錄片，但全片的處理手法有著扣人心弦的敘事形式，並不流於枯燥乏味的紀錄形式，首先講述影片的拍攝源由與背景介紹，然後透過幾位主要人物帶我們進入議題的核心，然後受到當地警方與居民的一連串阻撓後，採納小組回頭進行對策的思考與器材的籌備，在潛行偷拍下，終於捕捉到當地漁民如何殘忍的獵捕海豚的畫面，將海灣瞬間染成鮮紅，最後將這畫面公開在海洋生態保育的國際大會上，控訴這不人道的唯利手段。在這豐富的敘事中更細膩處理人與海豚間的情感關係，顯得相當動人。

所以此片不論從形式架構上來看，或內部人性情感的描繪，與意念的詮釋，都有一定的完整度與豐富的層次，也相當重要的是影片所具有的強大社會批判力，可以看出此片的導演不再是作者而是社會實踐的行動者，以攝影機做為有力的武器進行控訴。