影片的故事環繞於一位中年男子，得知患阿茲海默症後的家庭生活，與面對現實社會的低頭，以倒敘的結構緩緩道出男主角佐伯雅行由得病到病發的過程。是一部典型的家庭通俗劇，片中不乏諸多煽情的衝突場面，或嬌柔造作的悲淒痛哭。此外，也運用了極多的俯瞰鏡頭的攝影，帶出某種宿命論的味道。如影片的開場，是2010年的時間，佐伯呆滯的坐在昏暗狹小的房中，妻子枝實子在一旁照顧著他，一起看著燦爛的餘輝西下，接著鏡頭拉出窗外慢慢俯視整個郊區的景致。這開場序幕帶出了佐伯在片中的人生轉折，夕陽西下象徵著他患病後的低落，絢爛的彩霞也道出他精彩成功的工作走向黑夜的終點。隨後的時空轉換，回朔到2004年鏡頭仍是以俯角捕捉，觀看都市的繁華，宛如命運之神的觀點。

影片的題材改編自日本作家荻原 浩的小說，在整體意念上是令人動容，但電影的再現詮釋下，卻顯得不夠真誠，主要原因在於過多的形式化描寫佐伯心理恐懼的鏡頭，如他幻覺看到許多人對他的注目、不認得自己女兒、看到女兒變不良少女、…等等，在配合上視覺特效的運用用強化整體的描繪，如急速環繞的旋轉鏡頭，其實這些鏡頭的刻劃，都只停留在表象的呈現，只是視覺上的突出效果，它可以立即顯現出角色內在的恐慌與不安，但過於淺薄，進而忽略了對此種題材的詮釋應該是內在（心理）的描述要多於浮華的表面，其重點應該回到對角色多層次性格的刻劃，心理轉折的起伏，雖然此片是通俗煽情劇，免除不了煽情的場面，但如果沒有成功的角色性格塑造，便容易使煽情的場面變得不夠真誠，反而顯得滑稽無法說服觀眾。

所以片中過多痛苦的淚水氾濫，便缺乏情感，儘管男主角渡邊謙精湛的演技仍難掩內在空虛的詮釋。

而在女主角枝實子的表現上，她宛如小津電影中的一線女主角原節子，或說是在日本充滿男性氣息社會下，的日本女性，永遠都帶著溫柔、無怨無悔與刻苦耐勞的情操，默默在男性背後付出。

而全片的特別之處，在於融入了許多喜劇的安排，做為悲情氾濫之下的緩和，是較令人驚喜之處。

一部需要細膩處理的作品，卻以過於粗糙的手段詮釋，難以表現出故事背後更多層次的衝突與社會關係，實在令人惋惜。