黑白片時代的演員往往被貼上這樣那樣的“標籤”，如今的世界影壇則大不相同，一名演員若總是扮演同一類型的角色，演員自己不樂意，觀眾也未必買賬。越來越多的人信奉好演技才是硬道理，許多人勇於轉型，樂於轉型，歸根結底，是因為不轉不行。

韓國影星宋慧喬最為影迷熟知的作品是《藍色生死戀》和《浪漫滿屋》，清純可人的鄰家女孩形象尚未令觀眾產生“審美疲勞”，小美女就已未雨綢繆地準備“轉型”了。眼下拍攝正酣的《黃真伊》一片中，宋慧喬擔綱出演朝鮮古代名妓黃真伊。該片的表演尺度遠比她之前的作品開放，也可說是一次銀幕上的“成人禮”。韓國小生李准基因《王的男人》一片在全亞洲聲名鵲起，片中“比女人更女人”的伶人孔吉一角，使他被定位為“中性美型男”。李准基自己卻並不甘於隱藏男兒本色，而是急於顛覆中性形象，展示硬朗帥氣的一面，一方面更正自己的名字叫“李准基”而非“李俊基”，另一方面又在《飛翔吧，爸爸》一片中，“轉變”成19歲的學校小霸王，不但在片中“大打出手”，還表演極有難度的攀岩動作。

年僅18歲的香港影壇新秀梁洛施更是大膽出位。她剛出道時以清新玉女形象示人，這兩年卻頻頻接拍敏感題材電影，去年參選柏林電影節的《依莎貝拉》涉及不倫情感，正在拍攝的《刺青》中，她扮演一名女同性戀刺青師。有人問她，扮演這樣的角色是否擔心“破壞形象”，梁洛施的回答十分老到：一個專業演員應該可以演繹不同角色。

不光是年輕的偶像明星們急於轉型，好萊塢的中年女影星們也在另闢蹊徑。奧斯卡影后妮可·吉德曼就是一個勇於嘗試的典範，她並沒有憑藉自己的出眾外形，中規中矩地走“大青衣”路線，而是極力拓寬戲路：《時時刻刻》裏精神失常的女作家，《人性的污點》中言行粗俗不堪的女工，《神仙俏女巫》裏充滿喜劇色彩的女巫。在新片《金色羅盤》中，妮可首次扮演大反派，一個綁架小孩並用他們做實驗的女魔頭。無獨有偶，性格美女安吉莉娜·茱莉也剛剛接下反派角色：《罪惡城市２》中的一個配角——邪惡女伯爵。茱莉近年來在好萊塢如日中天，生活中她熱衷於救助非洲兒童的公益事業和撫養兒女，此次她甘當綠葉，出演反角，也許是試圖將自己銀幕內外的形象區別開，從而更加彰顯演技。

縱觀近年來的影壇，轉型成功的例子不勝枚舉。選美比賽出身的香港影星張曼玉，早期大多扮演一些俏皮可愛的“花瓶”角色，出道１０年後憑藉《阮玲玉》一片正式確立了演技派地位。舒淇入行十幾年來，從最初的三級片演員，到拍攝主流電影，到可以獨立接拍各類電影，去年她憑藝術電影《最美好的時光》奪得臺灣金馬獎影后，終於修成正果。

為什麼“本色演員”和“類型演員”不再吃香，大家都爭相去做“性格演員”，塑造與本色相去甚遠的人物呢？客觀原因是影視圈的競爭日益激烈，新面孔層出不窮，轉型雖然不無風險，卻是吸引觀眾眼球、延長演藝生命的必要之舉。主觀原因則是很多演員自身的進取意識，他們不滿足於被定型，或者做一個蒼白的偶像，希望通過駕馭不同角色的表演實力來征服觀眾。(何葉)