頂著“鐵娘子”稱號的法國導演：亞莉安‧莫努虛金（Ariane Mnouchkine），帶著陽光劇團和新戲「浮生若夢」飛來台灣了。

一方面因為是法語發音，一方面抱著最後的流連，還有朋友提早買票可以打八折的優惠促使，我也像朝聖般來到最近沸騰揚名的“自由廣場”。陽光劇團的演出帳篷巨大地搭建在這裏，好像什麼事也沒發生過一樣。

因為沒有劃位，越早進場可以選到越好的位子；每個位子都貼有一張印有座位號碼的貼紙，確定好位子，只要撕下貼紙貼在入場票券上就可自由進出。

舞台像一條河流，觀眾席在河的二岸面對面的看著同一條河。
故事就這樣發生在一個個圓形的轉台上，演員也是推轉台的工作人員，這一場的演員可能在下一場就在場上像跳華爾茲般地無聲推轉著構造精細也無聲運轉的舞台。

看著轉台在河流裏流轉，好像正跳著舞的漩渦，台子上的演員專注地演著；台子下的推手，像呵護著手臂裏的小孩般，任何流轉動作，也專注地看著台上的演員，配合刻意壓低身體的腳也像跳著舞般、像寫書法般行雲流水優雅地而且順暢地，隨著演員的走位而前進後退，有點探戈意味的舞步踏著。

看著每個轉台的出現，每個故事就在轉台上發生，不管是客廳、花園、兒童房、沙灘、廚房、門、醫院診間、病房、辦公室...一樣的空間但建構出各種不同的場景，還有電力設備，可以看電視、煮麵、烤派、照超音波、堆沙、抓沙蟲、看電影...我想到Mobile這個字。

上網都可以像講手機一樣行動化，無線通訊的環境，這裏的每個故事也都跟著轉台的流動而流動，每個故事雖然各自在不同場景發生，但也都像無線網路、講手機一樣有著無形的連結。雖然在每個故事裏都沒有網路、手機的出現，只有信件、舊式電話、黑白電視，但手法是現代的。這樣的聯想讓我忍不住又想站起來向莫努虛金喝采鼓掌。

舞台是這樣的，連整個劇場也是：帳篷也像流動的舞台，跟著劇團來到台灣，後台演員化妝休息都不秘密地開放，這樣整個習慣被看與看人的方式，正也似在說著生活中進行著每件事，在時間的河流裏；戲劇、劇場、表演這件事其實就像我們每天走在街道上，上班生活等一樣家常；河面是舞台像鏡子映照出生活，戲劇元素原本就投射或取自生活，到處都有舞台。

一幕猶太夫妻為了逃避納粹追捕向好友鄰居求救，拼命敲著的門，和門裏面天人交戰的姐妹；一個帶點慧黠的瘋婦與女醫生從醫病到家人般關照理解；一個神經質的丈夫與非常愛他的太太；一個一直要找到母親身世之謎的，總是眉頭深鎖的女子；一個家暴家庭；一對離婚夫妻；一對日復一日都像工廠輸送帶一樣重覆的夫妻；一個足不出戶的退休老師與重回老家的打扮年輕多彩女子；為了讓小女孩可以躲過納粹追捕費心教唱非猶太語的祈禱文．．．

休息時間的水與點心的提供，用二個一樣附有轉輪的長桌推出，小朋友演員端請觀眾食用，讓觀眾和中場休息也像是演出的一部份，是邀請也是敦親睦鄰，看戲也有小同樂會，沒有語言，但誠意十足。

只能說，雖然有七個小時這麼長，坐位也不是非常舒服，但現場音樂以各式樂器和口技即席創作，配上精準但不僵硬的演員、劇情、舞台等，除了精采還有意猶未盡。