一、起源
「蒙太奇」一般而言是指一種激盪的，通常是不連續的剪輯，而1925年，艾森斯坦的「罷工」為蒙太奇運動的開端，但其實在更早之前，就因為蘇俄的電影物資缺乏，使得當時的影像工作者必須以克難的方式去拓展這項藝術，他們利用真人劇場表演，甚至找了一個框架，表演特寫，盡可能模仿電影。認為電影觀眾的反映不是在單一鏡頭，而是在電影的蒙太奇剪輯。蒙太奇的觀念自此時即發芽，經過幾年之後，電影工業較健全，就發展出完整的理論。

二、形式與風格
蒙太奇強調實際的衝突，常以歷史或是革命運動當作電影的題材，不重視主角的心理狀態，常排除主要角色與人物，以廣大群眾作為電影的主角。蒙太奇的導演認為，電影風格的技巧若能夠製造最大的爆發性，也就更能牽動觀眾，而在同一人或事物上，可能用以不同的角度拍上多次，分割成兩個以上的鏡頭，
快速和律動的呈現。蒙太奇最大的特色，就在於它的剪輯。

三、影像特性
快速和律動的穿插通常是為了傳達韻律感的聲音(如槍聲)，或是強化一個暴力的爆炸性動作。另外穿插的鏡頭也可能是與電影劇情完全無關的，這讓我想到一個畫面，在「現代啟示錄」最後，殺人者揮舞著刀，牛也被一刀刀的砍斬，
畫面快速的轉換，強化動作行為的張力，觀眾無不被這幕深深吸引。從蒙太奇可以延伸出的技巧實在太多了，除了剪輯之外，攝影機運動也發達，用仰角攝影，表達對主角的敬仰感，影像面積的對比......等等，在現代電影看來，
也許早已食之無味，不過在當時，卻是偉大的創舉。

四、消失殆盡
蒙太奇電影出口他國，皆獲好評，它復甦了蘇俄的電影工業，不過卻也備受批評，消失的原因基本上有二。
1.政府官員以「形式主義」過重批評：
指責蒙太奇電影過於注重技巧與形式，使電影過於複雜化，不適合大眾。因為劇本須經審核，政府打壓，許多電影於是胎死腹中。

2.掌控電影的機構：
這個原因很簡單，掌控電影機構的負責人換了，而且換了一個討厭蒙太奇電影的人，蒙太奇運動自此衰落，漸漸消失。