國片新希望

國片從來沒有真正死去過，在這屆金馬獎可以說得到了証實。而新的希望其實從前一陣子金馬國際影展的一個單元，華人新力展，就看到了更多的可能性。很多新片新導演新演員被挖掘出來，陸續在戲院上演，當然，希望也會有新的國片觀眾湧進戲院。

事實上，這些『國片』已經和我們印象中的刻板國片大相逕庭----國片總要變的，而現在你我正逢其時。

不唱高調，不講藝術，沒有身段，現在的國片，不只是對準了多數本土觀眾的脾胃，甚至在製片的過程中，也和以
往純正本土的國片---自已出資，台灣的演員，本土的導演方式，在地的構圖風格----不同。跟以往的所謂的國片新浪潮比起來，現在的導演像是外星來的。不過，以前的導演作者不也受了國外的電影影響。否則，怎麼會取個法國名字，『新浪潮』？

太多的因素使現今國片變貌，全球化的網路資訊潮，日本偶像劇，大陸改革開放，台商進駐，文化上的後現代崩解，影像廣告MTV化……在這21世紀的開始，似乎也預言今後國片會走出多不一樣的路來。

是一部顯然迎合年輕e世代族群的電影。整部電影是一種設計過的漫不經意，沒有包袱，誇張而討喜，沒有什麼多餘的屁話，或者說，微言大義。導演王毓雅是一個看起來平凡的小女生，但是腦子裏可是些天馬行空的奇想。她以前幾乎沒拍過什麼片子，日劇倒見識不少。她認為這部片『充滿了日本偶像劇的感覺』，不過，我倒覺得比日本偶像劇還好看。兩個主角貫穿全劇----婷婷和新人陳承祥，尤其搶戲的其實不是美少女婷婷，卻是首次亮相的大學新鮮人陳承祥。他渾身上下有種痞味，也有很東洋的演技風格(倒不如說就是演他自已)，叫人眼睛一亮。全片沒有日劇深刻的愛情，甚至高潮迭起的劇情，完整的結構，都付之闕如，只能說是『扯蛋』兩字。不過，看得開心就好了，何必想太多？

這部片讓『徐志摩』黃磊首開許多先例，包括獻出他的第一次銀幕三字經，處女溫泉浴，還有極為生活的演出。但是，這還不夠特別，更特別的地方在於它的『混血』----導演是台灣的，拍戲方式是大陸的，而演員也是一中一台，林強加黃磊。這並不是要強調此片的政治性特強，相反的，這片說的只是你來我往，兄弟一場，何必管政府那一套呢。可以說，這也是一部刻意去掉意識型態，而著重在導演在北京生活的感懷。黃磊之所以第一次劇本都沒看過，就點頭拍戲，便是衝著導演和他在北京藝術學院的同學身分。另外，片中有個日本美少女，還是黃磊的愛徒呢。所以北京實在的人物生活都在這部片子裏，紀錄式的觀照，有別於一般大陸尋奇式的走馬看花。

比較起來，算是血統純正的國片，吳念真監製，洪智育導演，可以說是一鳴驚人。其實洪智育已經不算新人了，之前他都躲在大師如侯孝賢的鏡頭後作副導，這次的也讓人大呼意外，把一個很可能會平凡無奇的故事拍得非常有趣，也顛覆掉綁匪和外遇的傳統故事。另外，東森台北TV的主播向麗雯也在此片挑起大樑，滿足了我們對主播台下的窺奇感，也看到她的演技。蕭淑慎和屈中恆自不必說，值得一提的倒是另一個『新人』----蔡政良，他其實作演員很久了，只是都是在小劇場，這次他連下二城，另一部國片裏也是他作男主角，厲害的是，你認不出兩部片裏的他是同一個人。

金馬盛會中一個引人注目的焦點就是上映以來，好評不斷的。藉由喜劇式的舖陳出運轉手(計程車司機)的各種生活樣態(包括愛情)，都非常均勻地分門別類，非常公平。最值得玩味的是，是它的有如漫畫式的喜感，使片中處處充滿了驚喜。很少國片如此揮灑得開，尤其導演是之前才拍過及的陳以文。不像綜藝短劇，戲而不謔。還有一點『給我報報』式的後設趣味，都是這部片在挑剔的觀眾眼中可以獲得掌聲的關鍵。

的開出紅盤也絲毫不令人意外，繼之後幾乎原班人馬的架式：黃磊，劉若英，加上民初的背景，徐立功的導演。當然，如果再仔細探究，甚至還有一點的情節發展以及一些的戲曲背景。


章蕙蘭的則是在這群以觀眾取向主導的國片潮中，比較獨立而往女性細膩經驗中探尋的一部，三段式的故事，把三對母女三種對應照顧得很好，和另一位女性導演王毓雅的截然不同且相映成趣。片的不求偶像風格，就連舒淇和蕭淑慎的光芒也被刻意低調處理。把重心擺在意象的蘊釀，詩意的呈現或許難解，但是在看了太多商業主流的片型，內在的挖掘也是一種不錯的選擇。

很多人都說金馬獎多變成了安慰獎，這可能是一個面向，是暫時的，但是另一個方面，卻不啻是一種實質的激勵，激勵的成果卻可能是永恆的。它告訴了觀眾：金馬獎的榮耀雖然剛剛落幕，而國片的奮鬥卻永不結束。