93.11.20

一個人去敦南誠品聽講座 下了樓梯卻發現沒有一個人在排隊
問了小姐:沒有人排隊嗎？ 她有點沒搞懂我的意思:這是鴻鴻老師的
我說我知道 但心裡同時也有點心酸
畢竟和岩井俊二的講座比起來 太過懸殊了

第一次看到鴻鴻 是個很斯文的人 瘦瘦的戴著眼鏡
說起話來有些溫文的藝術氣息 但又是個質樸的人
不過會覺得 他和一般已經有點商業化的影評人很不相同吧
我比較喜歡像他這樣子單純說電影的人

*楚浮:電影作者一輩子只拍一部電影


[雷奈]:

*<廣島之戀>:性和死亡(受傷的肌膚和愛的肌膚這麼相似)==>近似傷痕文學
採用了很多迥異於以往的型式 雷奈是個非常堅持的"型式主義者"
喜歡開發不同的新型式

*<吸煙不吸煙>:瘋狂劇場記錄 五個多小時 兩個人詮釋至少九個角色
說著說不完的故事
(沒有實景 違反新浪潮主張 但用人工造景 專業演員
===>與楚浮當年諷刺的老派電影者手法相同
情境在變 人物不變(是不是所有人倒過來都一樣？ 所有不同之中是否也有共通點)
===>人生不能重來 但故事可以
他不斷提醒我們 我們在"看一部戲"

*<法國香頌Di Da Di>:後設感(藉由對嘴老歌---懷舊氣味但又極不協調)
製造了一種"疏離效果"=使觀眾既被劇情吸引但又置身事外--->打了傳統歌舞片一巴掌

*<生死戀>:四個演員(像室內劇)
透過電影剪接和感官經驗來討論"(人的)趨死"或人生突然來臨的黑暗面
--->在黑暗中雪降下來時才有音樂 現實中只有現實的聲音
(有雪的時候就有深度)


[高達]:
自傳色彩濃厚 每年一部電影(如同日記)
每部片都是對世界現實的關心 尤其是法國之外的情勢
---->不停向外走 高達直接而沒有包袱

*<我們的音樂>:「是否一個有偉大詩人的民族就可以滅亡另一個沒有詩的民族？」
ps鴻鴻:「對我們而言 完整的電影是什麼？」
-->針對高達喜愛用短片式的串接電影 分開看皆很有詩意
但和合起來看又有其統一意義


[侯麥]:
擅用一種法國喜劇編劇技巧 但其實是一種道德勸說的寓言

*<花都無間>:拍(歷史戰爭)夾縫裡的小人物
透過一個轉介(非高達般地直接)
ps當我們選擇成為朋友或敵人的時候 我們失去多少寶貴的東西？


最後談回到台灣時 鴻鴻說台灣的人文主義傳統還沒有建立起來
侯導跟林正盛導演等人比較偏向感性
所以要拍像歷史背景片的話很容易受到抨擊(因為不夠全面吧)
如果要說分析比較強的是楊德昌
但是他的意識型態可能也會造成他的電影被質疑
如果要有的話 他會把希望寄託在吳米森這樣的新一代導演上
(談到了最近台灣紀錄片的茂盛 覺得新導演具有省思能力
只是歷史背景的片子需要耗費的時間金錢太多 資料蒐集也不易)
二十年前台灣新電影崛起(類似侯導拍小畢的故事那時)
導演們競相拍攝自己童年的回憶 觀眾們瘋狂湧進電影院
但導演們卻沒有把握這個契機
對於歷史這方面的電影(沒有新題材)甚至現在的電影產業沒落

其實還蠻欣賞鴻鴻的 只是很可惜今天聽眾素質不齊
有頻頻打瞌睡的老阿嬤 有不耐而翻書亂晃動的女學生
還有一個激情份子 一舉手就說:你說的話我沒有一句認同的
(然而他自己卻說了一些顛三倒四的話)
最後鴻鴻導演說那就到這裡為止時 一堆人如獲大赦直往門外走
想給鴻鴻簽名 卻發現沒有人在跟他要
本來想放棄了 但我還是怯怯地走向鴻鴻問他可不可以在我的筆記本上簽名
他笑了一下(有點小驚訝):好啊 在我攤開的那頁白紙中間簽下鴻鴻兩個字
我一路走一路覺得心酸 尤其是他在笑的時候
想到上次岩井說開放簽名 所有聽眾歡聲雷動的樣子
因為是岩井嗎 鴻鴻是台灣的導演並不難得所以不被重視嗎
只是覺得都是我很欣賞的人卻是如此不同的待遇有點感傷

~~~圖片來源<自由副刊>