藝術展覽是他們偏愛的活動之一。

可是看「台灣當代美術」，她就開始嘀咕，「空間這麼暗，展品說明又小成那個樣子，以讓人不明白為原則嗎！」

為了保護藝術作品，展場的照明，有一定的講究；年代久遠的作品如此，就是近代的作品，為了營造氣氛，也很少讓人看個真確。可展品說明卻不比一張明信片大，中英對照的作者名字、畫題、作畫年代，油畫、水墨、水彩還是多媒體畫材，都用14號上下的字體；別說近視眼的她看不清楚，視力好、腿又長的他，在以繩子圈起來的作品前，即使脖子伸過界了仍讀得很吃力。

占整面牆的畫作，用這麼小的說明，顧到了美感嗎？他想不通。看大畫必須有一定的距離才能欣賞它的氣勢，可遠觀它的格局後走向前去，卻只能面對「氣氛」燈光下微小的字。看抽象畫，更希望藉助畫家的命題和所用的畫材來了解它背後的涵意，以及造成這種效果的原因，或至少知道畫家是誰、「搞什麼把戲」；卻常常失望。

接著看一位死於白色恐怖前輩畫家的油畫，情況好得多。是個人的特展，帆布上的傳統油畫，以風景為主，不讀說明也無所謂。不過，如果空間能稍亮一點，讓人看清畫作的筆觸就更好了。

兩場展覽看下來，她說頭痛、眼睛痛；走出美術館，呼一口氣，「好好，原來世界這麼明亮！」

他們找了一家敞亮的餐館。他看著菜單問，「吃什麼？」「都OK。」

可是菜來了，她叫起來，「叫這麼辣的菜！」「膽固醇已超過標準了，還敢吃蝦子！」

他的臉色不好，「是你說都OK我才要的。而且，我點菜時為什麼不說？」

「剛才我沒注意啊。總要有默契吧。」

他說，「每次問你意見，不管是看電影、郊遊、租光碟、買用品，你都不肯乾脆講明，不也是以讓人不明白為原則嗎！」

 桐花燈 粉彩畫