書名：剎那中─賴聲川的劇場藝術
出版社：大塊文化




　　賴聲川──一個帶起台灣當代劇場的重要人物，在這本書裡，除了記錄他的每部戲的形成過程和他特別的做戲方式「集體即興創作」外，更可以說是包含了台灣當代劇場的眾多「突破」和「變革」。

　　在看過書裡頭對他的戲劇所做的介紹後，我發現在內容上最引起我興趣的還是「暗戀桃花源」。暗戀和桃花源兩部戲在劇場的空間中交疊，要表達的不只是時裝悲劇和古裝喜劇的對比和對稱，它也間接地改變一般人對相反的事物一定會無法相融的刻板看法。除此之外，我也看到了一些貫徹他的劇本的一些共通處。

　　賴聲川的劇本是富有時代意義的，他慣於從生活中去取材，將社會大眾關注的事物放進他的戲劇裡，而且，不停地追尋在時代前進的過程中，一些被遺落和遺忘的元素。不是為了創新而創新，對他而言，能夠做出屬於台灣人自己的東西勝過於將一個完美的西洋劇本搬演。

　　另外，他也點開了我長久以來的疑惑。高中時在看暗戀桃花源的時候，我便注意到了在那個在後面的繪景師，那時候的我不懂那個人在後面活動有什麼意義，甚至覺得他妨礙了我看戲的視覺（因為我都會忍不住去看他是否有什麼變化）。後來想想，總覺得導演這樣安排一定有他的用意，但是，又想不出個所以然來。當我看到這個被賴聲川靈活運用在他的戲劇中的「漫長伏筆」，我才明白了這樣的一個手法，可以包含的是多麼大的意象。即使舞台上的戲劇在搬演、時間在劇本的設計下轉換、人物的情感在空間中流轉，但繪景師的存在，暗示著不管劇中情節如何激盪，人們還是活中「現實世界」裡。就算跟想像的世界比起來，人生有許多不完美，以至於人們會想選擇忽略許多現實層面，但是，就是因為不完美，才讓我們有在白布上揮灑的空間。不管在前面的戲劇如何悲喜交錯，人還是都一直存在在現實生活中，站穩自己的定位點、扮演自己的角色，更是努力地實現自己生命的價值。

　　對於「集體即興創作」這樣的一種方式，書裡有非常詳細的描寫，包括賴聲川為什麼會學到這樣的方式和過程中如何演員互動。其中，我最感興趣的是從一個大架構中去發展出來的表演元素，讓演員不是被動地跟著劇本走，而是讓這部戲中的每一個環節都有來自演員自我的情感和人生經歷在裡面，是他們共同成就了每一個在舞台上所呈現的場景。這樣的感覺，讓我聯想到了在表演課時聽到的一句話：「去感覺你的身體，是身體不同部位的牽動，才表現出你在別人的樣子，是身體讓你變得像某個人物會做的舉動，不是大腦。」因為身體的每一個律動，才牽引別人去看到你的詮釋，在律動的過程中，無意間會造出無數個角色或是更多的戲劇的形體動作的元素。

　　集體即興創作也是這樣，來自於不同層面的演員，會給這部戲劇更多不同角度的觀點，所有的演員都在過程中學習著融合別人的元素，慢慢地轉化和進化自己的想法。但並不是說它改造了演員原來的想法，而去屈就別人的東西，而是讓自己融入那樣一個情境，吸取了別人的情感釋放，省視自己的本質，更加強化角色獨特性和自己的無可取代，因為每個人都是真實在這個情境中存在著，每個人都很重要，必須時時刻刻擔負釋放和接收的任務。

　　這樣的結合，拼成了在觀眾眼前的一部戲，但每個觀眾對這些小元素又都有不同的看法和觀點，讓原本就已經很豐富的戲劇內容，更增添了來自現場觀眾的不可知的解釋，戲劇的感染力也就在不知不覺間發揮乘數效應。當然，過程中常常會激發賴聲川對於週遭事物更多的觀察和新的創作能源。這樣的一種工作方式，每做完一部戲，我想每個參與其中的人，一定都有更多新的思考空間和面向，每個人都會有所成長，不只是演員本身，還有帶動這一切活動和統整最後劇本的賴聲川，當然，還有進劇場享受在這個戲劇空間裡的人們。

　　賴聲川這樣一個帶起台灣當代劇場活力的人物，除了他在學校學到的有關於戲劇的理論，讓他可以在這樣一個戲劇的基本架構上去發揮自己無限的想像外，我想將這些來自於西方的事物，在經過自己的思考模式後轉化出來屬於台灣當代劇場的新頁，主要的動力來源還是來自於這片土地上的人事物，再參雜他旅行各地所看到的新的刺激或從各種層面的文學裡所吸取到的養份。這些種種的元素，成了賴聲川說什麼都要留在台灣的原因，也融合成他獨特而耐人尋味的戲劇。