前一陣子霹靂布袋戲登陸，參加北京文化創意博覽會，是台灣最火紅的參展廠商，吸引數百名大陸霹靂迷圍觀，甚只有霹靂迷為了參加博覽會，從上海、長春遠道而來，可見霹靂布袋戲之迷人之處。

其實，不只北京，霹靂早已風靡歐美人士。如果說，日本有動漫與可愛美學，做為文化產品輸出全球，那麼，最有資格代表台灣的文化品牌，不是誠品書店，也不是法蘭瓷或琉璃工坊，而是生於斯、長於斯，百分百台灣人監製、生產、發展、創造的霹靂布袋戲。

近年來，從政治人物到媒體、文化藝術界，無不大談發展文化創意產業，然而幾乎看不見對於霹靂布袋戲的討論與介紹。無論就產業、產值，還是品牌來說，霹靂布袋戲才是台灣粉絲最多，影響力最廣，最具台灣在地美學獨特性，且最具產業前景的文化創意產業。

可惜的是，霹靂在台灣民間社會的走紅程度，似乎不被發展文化創意產業論述之文化菁英與政府單位所看重。像霹靂布袋戲，從傳統偶戲文化蛻變，不斷加入創新元素，提煉凝聚而成的本土傑出文化創意產業品牌，卻不見任何文化論述建構者的青睞，不被討論，根本直接被忽視。霹靂布袋戲可在國片最低迷的時代，有能力砸下破億預算開拍電影，固定推出原創性作品長達數十年不曾中斷，每年營收破億，周邊延伸性商品最多且最為熱賣，擁有粉絲最多，成為台灣知名度最廣的本土文化創意產業品牌。

霹靂布袋戲的成功經驗，照理說應該被政府、媒體與文創產業人士所看重，且積極學習、了解其營運Know-How，尋找策略結盟（例如開發霹靂電玩、霹靂漫畫、霹靂原創小說……）的對象才是，為何霹靂遲遲無法進入台灣文化創意產業論述之中？

我們是否不自覺的貶抑了霹靂布袋戲？視為不過是布偶的雕蟲小技，難登大雅之堂？無法和京劇、歌仔戲等精緻藝術媲美？因而不願承認「霹靂」其實是台灣文化產業的國寶？

霹靂布袋戲，在台灣發展文化產業論述中的缺席，反映了文化人對於美學品味的階級偏見，與盲點、後殖民意識。我們在認定文創品牌時，不自覺地以歐美為尚，就好像我們寧可砸大前引進米其林旅遊與美食指南，用另外一套文化產業論述之標準來檢視自家本土文化產品，凡不合文化宗祖國之標準的全都視而不見，拋在腦後。

若我們無法認清文化產業的發展，根源在自己的土地、生活、文化、傳統，有自己的品味美學的關注和標準，且能自豪於自己的文化美學品味的話，又如何全面性的發展最具在地特色的文化產業？當霹靂布袋戲因為布偶文化的再創新而揚威全球，且取得巨大的商業成功的同時，文化菁英卻無法給予深入而系統化的評論，實在令人遺憾。難道推廣/建構台灣文創產業論述的文化菁英，只是懂得販賣歐美日文化美學的文化掮客？對於如何處理自家土生土長之文化美學元素，毫無招架能力？

霹靂布袋戲和《海角七號》的成功，在在說明了台灣的消費者渴望有最能反映在地生活，與品味美學的文化產品可以消費，若我們無法肯定「在地美學品味」發展的文化產品/服務，便無法找到最能代表台灣的美學獨特性；若我們只在乎模仿、追隨、跟風歐美文化的品味，根本不可能以文化立國，更別想發展強壯厚實的文化創意產業。【王乾任 中國時報2009.01.27摘要】

參考資料：

國家之恥 寧可不要？