海角啟迪7

黃哲斌 中國時報2008.10.14 摘要

我終於看了《海角七號》，滿懷期待卻情緒複雜、理智矛盾，因為它是一部充滿缺點的電影，節奏時而跳躍、敘事時而突兀，主角演技刻板生硬、愛情戲尷尬牽強，部分橋段彷彿搬上銀幕的歡樂偶像劇，只是芝士漢堡升級為無敵雙層大麥克。即使它算是一部「好看的商業片」，惜因難以忽視的瑕疵，《海角七號》很少娛樂我。

國片的通病，反映出「台灣沒有電影工業、只有電影手工業」的老現實，導演被迫從資金、劇本、選角、道具、發行無役不與，許多導演花在掐預算及調頭寸的心力，甚於專注在調度場景、駕馭劇情上。《海角七號》至少熱鬧花俏，似難苛責首度拍劇情長片的魏導。

那些缺點或許不重要，因為它讓我老婆在內的觀眾笑聲不斷、坐足兩小時；我能體諒《海角七號》的不完美，畢竟它塑造了近年最成功的草根角色：代表會主席與茂伯；畢竟它營造一些美好的鄉土小場景小時刻，共振許多人的歡愉經驗；還有，畢竟我確實感受導演的誠意。

然而，《海角七號》絕不是一部完熟的電影，它的票房成功不會吹響台灣電影的起床號，反而暴露國片的致命缺陷；除非，企業金主因此更敢投資拍片，官方提供一個更友善的拍攝環境，支撐更多編劇、技術、後製、表演人才投入產業，讓更多導演無後顧之憂，專心實現創意。《海角七號》的成功只是海市蜃樓，只是讓人慶幸，台灣少了一個拍電影而負債的導演。

李鈞震：

1、人與人的知識，如果是不同的領域，對彼此都是陌生，很可能無法互相欣賞。一生專研化學的人，與一生吟詩作對的人，能有多少交集？對古典樂狂熱的發燒友，與沉浸爵士樂搖擺的族群，彼此真能相愛？

2、導演的眼光，與觀眾的演光常常不同；演員的眼光與大眾的眼光不同；不同的知識領域之間，存在著「知溝」，不是不能化解、建立橋梁，但是打破「知溝」的先決條件是「好學」。沒有好學精神的人，難以打破自己的意識形態、思想框架。

3、一部電影，能吸引比《色戒》還要多的觀眾，買250元的門票進去看，而且一看再看，一定有許多「道理」。為什麼有人從頭笑到尾？有人卻一直笑不出來？這值不值得台灣的社會學者、心理學者、人類學者、政治學者、傳播學者、哲學學者、文學學者、商業學者等等專家，好好的研究，寫學術報告？

4、會講笑話，讓別人發笑，絕對不是一件簡單的事。許多人看歌德的《浮士德》，年輕人不知有意思在哪裡？政客、學者看完臉色鐵青；老經驗的社會觀察家看完，狂笑好幾年。顯然，其中一定有許多「道理」。

5、美國名嘴歐普拉的脫口秀，為什麼台灣不上映？因為台灣的多數大眾，看不懂它的笑點在哪裡，美國人覺得好笑、雋永的橋段，台灣大眾可能霧沙沙；台灣收視率很高的政論節目，美國人、日本人、歐洲人會愛看嗎？只是語言不通的原因嗎？美國拍納粹對抗印第安瓊斯的電影，德國人會愛看？

6、我們面對陌生的文化元素，或陌生的風土人情、認識觀不同，一定會覺得「情緒複雜、理智矛盾」。對多數的人而言，面對同性戀的問題，一開始一定「情緒複雜、理智矛盾」。對多數的人而言，面對633詐騙的問題，一開始一定「情緒複雜、理智矛盾」。

7、友子看完樂團排練，為什麼有能力提出改善的重點？她一直想換掉最小的、最老的、最古怪的，卻沒有想換掉主唱，為什麼？只是因為他是男主角？還是她可能是讓阿嘉覺得，全世界只有友子最了解他的才華？黃哲斌的太太是不是認為，黃哲斌是她認識過的人當中最有才華的人？

8、友子跟水蛙有蠻嚴重的衝突，這個衝突不是來自於國籍，而是友子的審美觀與水蛙的長相。友子認為，水蛙長得像昆蟲，那個外型沒有舞台魅力，為了這一點，友子跟鄉民代表主席的助理也發生嚴重的口角，但是最後顯然友子接納了水蛙，為什麼？

9、是因為水蛙的愛情觀嗎？不是，是因為他的爵士鼓的技術，提升到符合友子的專業要求標準。顯然，一個人有專業能力，是可以打破外貌所造成的「隔閡」。

10、《海角七號》電影上，那個日本教師，為什麼跟台灣的友子分開？教師自己說，是因為自己的懦弱。懦弱，造成人與人之間的「隔閡」。一個人如果缺乏好學向上的精神意志，對於陌生的文化或知識，就會採取「懦弱」的態度，以致跟自己不熟悉的知識或文化領域產生隔閡；隔閡，就會帶來孤獨感、不安全感，長時間下來，就會造成誤解或仇恨。

11、大大跟教會有衝突。大大的宗教信仰好不好？從她不斷地哼唱教會的歌，以及經常不忘喊「阿門」，就知道，大大跟教友之間的隔閡不是因為宗教信仰，是因為音樂默契，對不對？大大因為節奏忽快忽慢，不僅僅造成她跟教友之間的隔閡，也造成她跟樂團的隔閡與衝突。

12、最後，大大的節奏感也進步了，加上她原本技術就沒問題，所以，最後成功與所有的人融合在一起，並且牧師仍然還是愛她，所以她應該跟教友的隔閡也打破了，融合了。

13、大大還跟一個人有隔閡，就是茂伯，大大一開口講話，茂伯就叫她：惦惦！他們之間的隔閡是因為茂伯，他有一種族群歧視，一種由年齡層的不同造成的歧視與隔閡；但是，茂伯的孫子，跟茂伯相處得蠻不錯，他也是大大的新男朋友，他跟這二個人都不會有相處上的問題，有趣吧！

14、電影一開始，在台北的老舊社區的陋巷當中，阿嘉準備要離開，背景的構圖，是從老舊社區的屋簷仰角拍攝台北101大樓。同樣的台北，新社區與老舊社區也有嚴重的隔閡與衝突，這是由經濟力造成人與人的區隔。友子的公司，可能就在101大樓裡面，但是阿嘉卻是連台北舊社區都住不起，被迫要離開台北的人。

15、阿嘉一路下南部，瞬間就穿過恆春的舊城門；同一個場景，友子帶著國際模特兒的巴士卻卡在城門口進不去。象徵阿嘉很快就可以進入他自己原本的世界，但是從台北而來的時尚摩登的新產業，卻不大容易進入台灣的傳統世界。台灣有許多社區、城鄉，跟台北的時尚流行產業，是有嚴重隔閡的。

16、友子，敢一個人到台灣來留學，顯然，勇氣與志氣就不像一般女孩子，她是專業的模特兒，又可以當翻譯，又能夠照顧世界各國的模特兒的生活起居，日本唱片公司也信任友子的專業能力，委託她監督暖場樂團的訓練；恆春本來有樂團嗎？大家都知道沒有，友子正扮演著打破這一種隔閡的角色，她可以正確地點出樂團的需要，看出樂團的水準，所以，她成為樂團成功的關鍵性角色之一。

17、 友子一剛開始與樂團所有的成員都有隔閡，她當然感覺到孤獨、寂寞、委屈，造成這個隔閡的主因是樂團的演出水準不夠，友子非常焦急。當大家的水準都提升之後，被要求照譜彈奏，可能就是一種壓抑創造力的綑綁，所以，在正式演出的時候，團員們發揮自己的創意，使得演出水準超出預期想像得好，贏得所有人得掌聲跟尊敬。

18、 自由彈奏與照譜吹，是一種特別的隔閡，是一種順序性產生的隔閡。如果一開始就大家都自由地彈，那麼演出一定不會有水準，一定非常混亂；但是，當每一個人的專業技術，都達到一定程度之後，就必須釋放、自由地彈奏，失去了創意，就失去舞台魅力，也就失去搖滾樂的精神。

19、《海角七號》最具魅力的地方，是充滿許多的創意，是由一群老演員，他們以自己豐富的人生閱歷，與精湛的演技，在固定的劇本當中，加入了自由創作的元素，讓電影真實地呈現出南部人的特色與幽默。例如，代表會主席與他的助理，還有飯店經理，他們的演技真是生動自然，彷彿現場實況轉播。