【蘋果10.6.2008摘要】

「鏘！這球飛得高遠，出去啦！就像變了心的女朋友，回不來啦！」這是某位棒球主播每次播報全壘打的熱血台詞。棒球是台灣的國球，而《九降風》就是記錄棒球史上的一頁，雖然是不堪回首的一頁。

「把人生中的第一部電影長片，拿來拍自己的成長過程，真的是一種很自溺的行為。」是《九降風》導演林書宇的風格。不同於《海角七號》用在地文化吸引共鳴，也不同於《囧男孩》把觀眾拉進回憶的漩渦裡，《九降風》要抓的是分眾市場，「是那些六年級生的懷舊感，還有七年級生青春校園的澀赧，因為那些是大家一起經歷過的。」

每個世代都有專屬他們的成長電影，「那《九降風》就是專屬六、七年級生的成長片。」這是林書宇拍片的初衷，因為他就是不折不扣的六年級生，成長在那個還使用B.B.Call，狂熱蒐集棒球卡，全台為棒球風靡，還有「味全龍」及「時報鷹」的年代，透過《九降風》，一股腦地把觀眾帶回1996年。

《九降風》裡用9個高中生，來詮釋9種不同的個性，可以是衝動講義氣、是膽小、是柔軟的個性，「9種不同的個性，讓觀眾產生投射作用。」林書宇的安排，是要讓觀眾「對號入座」，想起曾經高中時代，會是9種個性的哪一種。就像每個人都經歷過的團體小圈圈年代，小圈圈裡有各種個性的朋友，一起上福利社、一起吃便當、一起看漫畫，什麼事情都要一起行動。

林書宇說：「每個不同的角色，卻有不同獨特的魅力。」因為每個人「對號入座」所選的位置不同，感受到的魅力也不盡相同。不同於「大數法則」去將所有的年齡層及族群蓋括進來，《九降風》是將同個年齡層分化成不同的角色，讓觀眾依照自己所屬去投射。

2008年是國片風起雲湧的一年，相較於《海角七號》導演魏德聖，為籌拍片經費負債3000萬元，有貴人相助的林書宇笑著說：「我比較幸運。」因緣際會之下，透過藝人曾寶儀的牽線，讓一直在尋覓新銳導演的爸爸曾志偉，找上林書宇，甚至投資千萬元。就算有了資金，但仍舊拮据，「所以每個部分都要妥協，衣服要妥協、美術要妥協、就連底片也要妥協。」

林書宇選擇把錢花在刀口上，把關鍵放在演員身上。林書宇說：「拍這部片時，我不是朝得獎的路線走，不是那種去坎城得大獎的片，只想說能賣座就好。」的確《九降風》首映之初，全台寫下660萬元的票房，已是國片的奇蹟。只是《海角七號》的效應更強，讓《九降風》改寫威秀影城從未播放二輪的歷史，再度開出亮麗票房，寫下另一項奇蹟。

「異次元的人，都不用寫功課，那裡的人都騎大象，而且還長翅膀。」這是《囧男孩》裡，兩個小男孩的夢想——去「異次元」。從小孩的思維出發，喚醒觀眾的兒時記趣。這部片為何成功？

《囧男孩》製片李烈和導演楊雅喆互望了一眼，李烈才緩緩道出口：「看完這部片的後勁很強。」但卻不是原先預期的效應，「以我自己為例，我看完毛片時，讓我回想起小時候，也曾欺負過坐在旁邊的男生，那髒髒又破舊的衣服，卻不知道他現在過得怎麼樣了。」就是這股後勁，讓《囧男孩》票房衝破2000萬元大關。

運用2D動畫穿插其中，楊雅喆找來動畫師，用一張一張畫的方式，「為的就是要呈現出台北這個城市，孤獨又帶點髒髒的感覺。」李烈回想起年輕拍戲的過程，「以前片場小孩子演戲最怕哭不出來，每次哭不出來都要導演、媽媽來罵人，罵到哭，那很可怕。」為了讓兩個小男主角融入電影，籌備期就上了3個月的肢體開發課程，甚至花半年的時間與他們培養感情；楊雅喆說：「我要他們演自己，事實上，那也是他們本來的樣子。」

楊雅喆舉劇中騙子二號（男主角）的獨幕劇為例，大人眼中喪事用的紙紮娃娃，在小孩眼中卻成了另類的玩偶；「他根本不知道那是喪事用的紙紮娃娃，我告訴他，那叫『肯尼與芭比』。」意外製造出劇中笑點。楊雅喆深感孩子的想像力，「那是二號自己玩出來的。」

當然這部片不是楊雅喆憑空幻想而來，寫的是他多年前在動畫公司工作時，曾到新店山區幫小朋友課輔的片段，是社會角落的縮影。「很多小朋友都是隔代教養，是『阿斯巴拉』（指父母棄之不顧的小孩）。」卻抹煞不掉他們的笑容，如同劇裡傳達的意念，「只要記得微笑，就不會害怕。」

正是看《囧男孩》宛如回到自己兒童的回憶，投射效應引起的共鳴如波濤湧來，「我就是二號討厭的那個假仙女。」剛看完《囧男孩》的觀眾Nancy，顯然已經把自己投射進劇情裡。成功不是偶然，儘管李烈總是以「50歲前的最後一場豪賭」，來形容拍《囧男孩》的冒險。

新聞局500萬元輔助金申請核准後，到決定開拍前的一個月，李烈很煎熬，「因為還有1000萬的資金缺口啊。」已經來到天命之年的她，投資《囧男孩》是個很大的風險，因為不成功的話，什麼都沒了，「每次我3點以後才到片場，他們就知道，我去調頭寸了。」

正因投下的心力與資金龐大，《囧男孩》不斷地舉行映後座談會，甚至上映前的特映場就發出6000座次的邀請，「座談會後還要一一跟來看試片的人握手，請他們回去寫部落格，就算是一句話『我昨天去看了《囧男孩》』也好。」楊雅喆說。不管是映後座談會、簽名會，李烈和楊雅喆都積極作宣傳，「因為這是最不花錢的方式，卻也最有效果。」

販賣夢想，一本萬利。沒沒無聞的導演魏德聖，帶著一群平凡演員，拍出《海角七號》這部電影，激化沉悶已久的台灣民眾，成為2008年最賣座的電影。凡夫俗子，年年有夢，夢想造就寬廣的商業空間。例如2000年的周杰倫竄出，滾動青年學子； 2006年的王建民，重塑棒球英雄身影；2007年的星光幫，讓具有才藝的素人瞬間暴紅。暢銷大賣，絕非偶然，就像《海角七號》，努力2年，包含8種元素，打動每一個階層。而成功最終極的關鍵，就是熱情。熱情才能點燃夢想，感動萬千人心。

不少人花4個小時買票、等待，只求進電影院再看一次《海角七號》。經濟不景氣、股市大崩盤、政治貪瀆、毒奶風波不斷，彷彿與他們無關，寧可花250元買一張電影票，沉浸在《海角七號》純樸的笑聲中，再一次回憶「追逐彩虹」的夢想。如果以3億元的票房計算，《海角七號》導演魏德聖已經得到125萬人的認同，相當於整個高雄縣的人口。

究竟《海角七號》為何令人著迷？「百分之九十的現代人，都認為自己的生活很失敗。」魏德聖在找投資者時，某個香港製片商給了他這句話，「所以，這部片在描述一群失敗的人，在舞台上綻放出人生最燦爛的10分鐘，這剛好滿足那90%失敗心態的人，可以得到心理的補償，可以讓他們去追尋那短暫的10分鐘。」這些人不是不成功，可能是功成名就，卻從事不喜歡的工作，心理上的空虛、不踏實和失落感，讓90%的現代人，覺得自己的生活失敗。

《海角七號》帶來的共鳴，「大數法則」縱橫在整部片裡：跨年紀的組合，演員從10歲到80歲都有；橫越族群，將客家人、原住民、日本人全部融進片裡。但並不是因為演員涵蓋面廣，就能吸引觀眾進場，魏德聖說：「不會因為裡面有小孩跟老人，小孩和老人就會進場看這部片，而是這部片要傳達的東西，是不是每個人都可以接受。」

不論是片中阿嘉想要彌補1945年那段日本教師與女學生的感情遺憾，或者代表會主席洪國榮想要疼愛地方年輕人的心，又或者是想要站上舞台表演的茂伯；劇情的生活化，及情感的廣闊度，讓觀眾不自覺地投射進電影裡，「不管是客家人、原住民或是鎮民代表，我都希望他們是演出一般人，是一種『常民文化』。」魏德聖說。正因為劇裡演的是一般人，所以觀眾可以是片中的任何一個角色，產生的投射效應，就像工作不得志的影迷Fiona進場看了3遍，她說：「某種程度，我把工作的不順遂，投射在這部片裡。」

若把《海角七號》整部片量化，平均每3分鐘，就出現一個笑點，節奏快、不冷場。魏德聖偏著頭想了想：「沒這麼理性，但確實是規劃過的。」他用最自然的方式呈現，平均分配每個人的笑點，讓整場電影看下來，笑聲不斷，如同他對劇本節奏的掌控，從一開始「順著觀眾呼吸」，到後來要「控制觀眾呼吸」。

此外，用音樂貫穿整部片，魏德聖找了7個音樂人來擔任主要角色，也是國片史無前例。整部片要牽引觀眾的情緒不是難事。而魏德聖也成功將音樂融進片中各個橋段，甚至最後以演唱會的形式呈現，「那是我最有成就感的一場戲。」

海》片8月22日上映，當天全台票房僅92萬元，口耳相傳打造出好口碑，票房節節攀升，9月2日登上單日票房冠軍、9月18日突破1億元，9月24日攻破《赤壁》登上今年華語片冠軍；前天更一鼓作氣衝破3億元，加上昨天預估票房1800萬元，便達到3億2112萬元，超越華語片冠軍、1992年《警察故事》片。

以該片破3億元票房推估觀眾超過100萬人次，有觀眾更重複觀賞18次，台灣還有大部分人未觀看，若以近2周每周全台票房8000萬元計算，保守估計約6周後就可突破台灣影史冠軍《鐵達尼號》7億7558萬元。

對《海》片票房陸續衝破目標，魏德聖曾說：「就像看股票一樣，心態很虛，現在該轉移下個目標《賽德克巴萊》。一個仗打完，該想敵人下次從哪裡打過來。」他雖對票房冷看待，但期盼《海》片上映時間能超過《鐵達尼號》的5個月。果子電影公司則表示：「導演目前不想多談票房，現在以一顆感恩的心感謝每個人。」