人間條件2-心得
看看同學臉上的表臉，看看其他觀眾的表情，大家似乎沒有感受到劇中的感傷，臉上還帶有淡淡的微笑或許是在我們這個年齡層的同學們，是無法感同身受的。
劇的開頭是阿罵死後的鬼魂，用鬼魂的方式開始敘述自己的一生，青春，心中的密秘，戲就醬子開始演了，劇情就是當時阿罵級的年代，結婚是父母的同意，沒有自由戀愛，千金小姐跟長工的主僕關係，由於當時的婚姻並不像現在這麼開放，所以很多女性大多是屬於忍耐的，直到自己老了，要走入棺材時，最常見的就是兒子女兒為了財產的事在吵架，會有一個想要分財產的兒子，也會有一個想要尊重媽媽的女兒，幾乎都是很典行的故事…
這初舞台劇應該鎖定的年齡層，應該是在媽媽阿罵級的會比較好，在場的觀眾幾乎都是年青人，只有少數的阿罵阿公有來，為了符合年青人的口味，也找來了罵吉弟弟，及吳念真幽默式的演出。
讓我美中不足的，舞台劇嘛！應該要用什麼樣的表答方式才會滿足觀眾？！
或者是演出者只想著怎麼表答自己？！
也許就是吳念真的演出方式讓人定位在幽默，才一出場演個服務生（還沒開始講話）就有人開始笑了。？！ 我開始疑惑，大家是用感傷的心情來看這部劇的嗎？
哲學片，讓人省思的劇情，票房都不高，唯有爆笑劇，肥皂劇，搞笑劇票房都可以有另人見效的效果，但是真的要讓觀眾能夠在回憶時撐起大姆指，而且能夠讓人廣泛討論的還是只有哲學及省思劇，有誰會想要去討論搞笑劇阿？要看搞笑劇就看電視就好啦，而且這次的劇情是一個阿罵的回憶，故事背景也是在２２８當時，用搞笑的方式演出舞台劇，就好像是餐廳業者用促銷降低價錢的方式來達到業積，這種方式是一種慢性自殺！
當餐廳不在促銷時，顧客也隨之減少，當沒有搞笑的時候，舞台劇的票房也會隨之減少，但是只要一促銷一搞笑，票房及業積就會立即見效，久而久之這種所謂的（企業文化）就會開始形成，以後台灣的舞台劇就會定位成搞笑的路線，而餐廳需要業積時就會做減價的動作。
歌劇魅影，鐘樓怪人的歌劇裡，我想應該是不會看到搞笑的方式吧？？？
總覺得台灣的舞台劇裡，還有很長的一段路要走，當然，這也是需要我們觀眾的支持。
不過，還是有很多可以讓我們小小觀眾佩服的就是，在劇中聲音及燈光，及幕後即時更換劇景，這些都是隨著即時性演出而默氣配合的，真的讓我覺得好利害唷
相信他們一定練習了很久，如果在演員講話的開始，或要突然來一個電話聲？或者是燈光在不同的場景該給人什麼樣的感覺，舞台劇除了演員本身的功力表情，聲音，配音，燈光，背景，一切都搭配的很好，讓人不會有突然斷掉的感覺。
總之 很佩服啦……..。
2006-3/22 人間條件-心得 西洋美術３００字
我是80年代出生的年輕人
看完這齣舞台劇，我感受最深的還是人生如戲的震撼，我認為這齣戲很成功，引進幽默的元素，不全然是壞的，最主要是，我認為這齣戲幽默的成分拿捏得很好，在歡笑過後，留下的仍是淡淡的感傷...
(僅為個人感覺)
您好，我們是綠光劇團，再下半年我們即將推出全新風格的第一部舞台劇，我們以最誠摯的心，邀請您一起來共襄盛舉。
綠光劇團 台灣文學劇場第一部
鄭清文先生作品--清明時節
吳念真與鄭清文的攜手合作
透過舞台呈現台灣當代文學特別的生命力
名小說家 鄭清文
榮獲美國的「桐山環太平洋書卷獎」小說獎、世界華文文學終身成就獎、第九屆國家文藝獎，擅長以輕描淡寫的筆觸來呈現故事波濤洶湧的情節，並透過小人物內心的生活來浮現時代的變遷與社會的轉變。
繼《人間條件》平易近人的國民戲劇風格，吳念真親自改編導演鄭清文作品《清明時節》、《苦瓜》，將女性遭遇婚變後的掙扎與痛苦，重新認識婚姻與自我解放的過程做了深刻與動人的描述，也將文學的細膩感具體呈現在舞台上。
原著：鄭清文《清明時節》、《苦瓜》
改編：吳念真
導演：吳念真
2010.10.8、10.15（五） 19：30
10.9、10.16（六） 14：30、19：30
10.10（日）14：30、19：30台北城市舞台
票價：600、900、1200、1500、2000、2500、3000
2010.11.13(六) 14：30、19：30 高雄至德堂
2010.12.4 (六) 19：30、12.5(日)14：30 台南市立文化中心
2010.12.18(六) 14：30、19：30 台中中山堂
票價：500、700、900、1200、1500、2000、2500
年代售票網址 http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000010962
台灣的悲情讓台灣人背得很累，一個舞台劇裡從頭到尾若只是讓你每一分每一秒都在流淚，都在談論歷史，可能也是新一代年輕人看不去的劇情安排吧?本劇劇情的安排透過這些小幽默讓悲情情緒偶爾能得到釋放，我也認同上一位路人-拿捏得很好。國外的戲劇也是由她們自己的文化發展而來，藝術很真所以才能感動人，而台灣的市井小民的真也是常這樣流著眼淚幽自己一默，笑一笑明天還是一尾活龍