我無法用一般的眼光來看待這份錄音，這幾乎是近乎實驗性的作品了，普雷特涅夫和羅斯扥波維奇間的協調精雕細琢出匠心獨具的獨特，如果一般火花四射的錄音是李白式的一揮即就，這份杜甫式的精細推敲就很值得玩味了。

這真的是拉赫曼尼諾夫？整曲聽完後我不禁讚嘆普雷特涅夫的指下工夫，就像側標所言，莫札特式的層次感和透明度居然在這首龐然大物的協奏曲中一一浮現，次要聲部的強調勾勒非常鮮明，尤其是細碎音符、Condanza部分﹝理所當然用的是較慢的版本﹞以及堪稱一絕的跳音；在一些地方用極多的踏板，企圖製造幻化卻又不失輕淡的氛圍。另外是非常刻意的分句，「雕琢」出可能原本連作曲家自己都沒想過的部分，﹝包括琶音的輕重不一、樂句的分割處理不同以往、部分刻意弭平主要聲部﹞甚至連管絃樂團都有一些令人意想不到的地方，整曲管絃樂團都處於烘托的角色，另外太明顯的是第一樂章的再現部的壓抑、第二樂章加重低音部、第三樂章的Coda前好像多了一聲恰到好處的定音鼓、以及Coda中刻意漸弱再漸強式的處理。我很喜歡第三樂章，的確顯露出普雷在處理音符時兼具的細膩與靈巧。但為了要強化樂曲的層次及透明度，幾乎太感性﹝甚至可以說官能﹞的地方都被隱匿起來，可以說是非常實驗性的做法。

這不是原汁原味的拉赫曼三號，但在版本比較裡，它卻是不可或缺的一個好版本。更有甚之，整片CD的處理模式是一個樣的莫札特式，普羅高菲夫的這一首曲子大概作曲家不會想過讓它變成這個樣子，快版速度刻意拉慢、極力強調細碎音符、次要聲部雕琢的非常明顯、不用普羅高菲夫認知式的打擊樂器來看待鋼琴，甚至削弱敲擊的力度。聽到傳統式第一樂章開頭總有旭日東昇、飛機開始滑翔、最後衝出雲端的感覺，但是這個版本卻完全是柔性訴求，完全的透明感，我不是太喜歡。，但在第二、三樂章普羅式的慢板幻化式音響，鋼琴跟樂團都做到了非常理想的地步。

普雷和羅斯扥波維奇能作出這麼多的變化，想必之前一定有下過苦心研究協調，而出來的結果也很令人驚艷。