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■世界的蜷川幸雄  睽違22年再度來台 第8度挑戰哈姆雷特

1993年台北世界戲劇展，邀請了日本導演蜷川幸雄首度來台，演出希臘悲劇《米狄亞》，國家戲劇院5場演出，獲得觀眾強力迴響，台灣觀眾驚豔於蜷川幸雄竟然能夠把日本歌舞伎、能劇與西方戲劇技巧，完美地融合在這個古希臘劇作中，東西方的交融與撞擊，不再是格格不入，反而產生出新的劇場美學。

1935年出身的蜷川幸雄，劇場作品數量等身，創作的速度完全不受年齡的限制，近年創作力更加豐沛，2014一整年，就有5部作品推出，蜷川幸雄紀念自己80歲的禮物，就是再度挑戰《哈姆雷特》這個劇本，這已經是蜷川幸雄第8次搬演這齣莎士比亞聞名全球的四大悲劇之一。 

曾為日本前衛劇場運動的健將，和當時的代表人物寺山修司、鈴木忠志、唐十郎等人，引領著60年代日本小劇場運動，以反體制，反新劇的思想創作戲劇演出。但到了70年代，終究面臨熱潮的消退，小劇場面臨解散的命運。不過，當時蜷川幸雄卻有幸得到「東寶」公司的邀約，開始投入製作商業劇場，第一齣戲就是挑戰莎士比亞的名作《羅密歐與茱麗葉》，開啟了他與莎士比亞的不解之緣，至今為止，他總共執導過包含《馬克白》、《奧塞羅》、《理查三世》等16齣莎翁劇作，其中更有多齣劇作不只搬演過一次，數齣莎翁劇作每幾年就會重新製作一次，以全新的版本，不管是演員陣容或是導演手法，再度用全新的概念呈現在觀眾面前。

蜷川幸雄常常被問到一個問題，那就是日本人為什麼要演莎士比亞的戲。「歐洲文化如何在亞洲人的認同下建構出全新戲劇？這是我執導《哈姆雷特》的野心。」蜷川幸雄這樣回答。對他來說，經典劇作如莎翁的劇，如果沒有新穎的元素，創新的想法注入其中，經典也會流於無趣。於是我們也就不難想像，蜷川在搬演莎士比亞這些經典劇作，甚至是希臘悲劇，他總會加入許多日本傳統元素，如歌舞伎的表演符號就常常出現當中，並配合精準的場面調度和聲光變化，讓東西方文化直接撞擊舞台，交融出蜷川幸雄獨特的劇場美學。

「《哈姆雷特》是齣很特別的戲劇，不管導過多少次，依然有言猶未盡之處，而那些未了的遺憾，往往讓我掛心。」這也就是蜷川幸雄挑戰這麼多次，也選擇這個劇本當作80歲的紀念之作原因。這一次的《哈姆雷特》，與設計朝倉攝把舞台變成明治時期的日本典型原鄉風景，「在這種建築物前上演，代表我們懷抱著整個日本近代來搬演《哈姆雷特》，希望觀眾能看到我們解讀戲劇的力量，還有戲劇本身的可能。」

■台北報導/汪宜儒

暌違22年，日本導演蜷川幸雄的作品終於再度來台演出，本周將上演《哈姆雷特》，由他一手發掘的藤原龍也主演，這是蜷川幸雄第八度執導《哈姆雷特》，蜷川幸雄說：「這部作品很特別，不管導過多少次，依然有言猶未盡之處，那些未了的遺憾，往往讓我掛心。」

高齡80的蜷川幸雄，去年年底因過勞住院後，身體狀況一直不好，至今仍須仰賴氧氣瓶與輪椅行動，因此無法隨戲來台。

在排練《哈姆雷特》的過程中，蜷川幸雄幾乎是天天往返醫院與排練場，每天向醫院告假2個半小時，堅持將創作完成。

蜷川幸雄是日本60年代小劇場運動代表人物，他對於莎士比亞的作品情有獨鍾，至今導演過16部莎翁作品，長年與他合作的製作人金森美彌子就說，「導演對於自己的作品永遠感覺不完整，需要重新製作再補足。而這也是他之所以選擇《哈姆雷特》作為80歲紀念作品的原因。」

以電影《死亡筆記本》、《大逃殺》等電影走紅日本影壇的藤原龍也，15歲就被蜷川幸雄一眼相中，出演倫敦版《身毒丸》的男主角，乃至2003年的《哈姆雷特》，更讓21歲的他橫掃當年度各大戲劇獎的演技大獎，也創下日本戲劇史上最年輕哈姆雷特的紀錄。

■「其實我自己一直沒有把握可以看到這齣戲首演。」這是80歲的日本導演蜷川幸雄在《哈姆雷特》完成琦玉首演後隔天，跟演員及工作人員說的話。

「其實，早在去年12月16日開始排練前，他就說過類似的話。」《哈姆雷特》製作人金森美彌子說：「在開始排練前他就已住進醫院，他一直說：『我不知道到時我能不能參與排練。』」

開排當天，蜷川幸雄跟醫生請了2小時假，提著氧氣桶，特別趕到埼玉的排練場跟大家說話。

第2天起，他天天跟醫院請2個半小時假，參與排練，天天提著氧氣桶來回奔波於醫院與排練場間，一直到埼玉首演當天。

這齣戲蜷川幸雄等於是搏命導戲，大家都知道，他自己也很清楚，他不知道自己能不能搏到看到首演的一天，他就是搏一天算一天，就像金森美彌子說的：「我知道他對戲劇有多熱誠，但沒想到會熱誠成這樣（搏命排練）。」

飾演哈姆雷特的男主角藤原龍也自然很清楚這一點，他說：「這次蜷川導演賭著他的命陪著我們排練。」事實上，蜷川在排練過程中跟他說的一些話，都有交代遺言的味道在。例如，蜷川跟他說過：「我告訴你的每句話，你都把它當成是我的遺言，如果你現在聽不懂，你就把它記在心裡，如果沒有辦法百分之百聽懂，你就記住；10 年後、20年後，總有一天你會搞懂這些話是什麼意思。」

對藤原龍也來說，這段時間是戲劇生命中很重要的時候，因為他正陷入空前大低潮，從上個作品《凱薩大帝》開始，他就陷入不知道要怎麼演戲的困惑，以及出現一些不知所措及無所適從的感覺，這4、5年間，他能從低潮脫出，也是蜷川一直鼓勵他所致，藤原龍也說：「導演一直告訴我，只要跨出這一步，就會看到無限寬廣的新天地，並且能把自己的演技提升到一個新境界。」所以，即使排練得再痛苦，藤原龍也都能撐下去。

「這段時間很痛苦。」藤原龍也說：「我就像拒絕上學的小孩一樣，每天都不想排戲，都想逃學，好像怎麼演導演都不滿意，可是又不能不演。」

他記得在排《凱薩大帝》時，有時邊排邊想著：「 糟糕，這檔演完後面還有《哈姆雷特》，越想心情就越沮喪。」

當然，蜷川幸雄並不都是那麼慈眉善目的，他可是個愛罵人的導演，各種各樣的排頭藤原龍都吃過，「他最常對我說的話是『笨蛋、去死，你給我回家、你這個沒用的東西』。」藤原龍也說：「各位可以想像一下，每天聽這些話好幾個小時，有多辛苦了。」

藤原龍也21歲就演過《哈姆雷特》，也是蜷川幸雄導的，這回再演，感覺完全不同，21歲時幫他量身打造的哈姆雷特，跟這回演的完全不同，他說：「導演重新來過，我這回演的是另一個哈姆雷特。」

「過了10年後再演，自己年紀也慢慢接近哈姆雷特這角色的年紀，導演對我他的要求也跟以前不同。」他說：「他要我開始去追求哈劇中最核心的精神，也就是自己到底是什麼？要往哪裡去？要怎樣度過你的人生？要思考一些比較深刻、比較哲學性問題。所以演起來比較困難。」

「《哈姆雷特》這個作品很特別。」藤原龍也說：「它像一趟旅程，可以透過這個旅程在戲裡尋找到你自己，好像演這齣戲，你就走完一趟人生。」

有趣的是，蜷川幸雄選擇《哈姆雷特》作為他80歲的紀念作，主要還在於藤原龍也的自動請纓，「就有次不小心跟導演說想再演《哈姆雷特》。」他說：「真的是一時失手，不小心舉了手。」

對蜷川幸雄來說，雖然之前他已導過7次《哈姆雷特》，但他一直認為，哈姆雷特很特別的戲，不管導過多少次，依然有意猶未盡的感覺，永遠都有不足之處，永遠都可以再去加強它、再去補足它，可以不斷精進。

所以既然藤原龍也想演，他就做這齣戲。

就跟他過去詮釋莎劇一樣，蜷川幸雄常加入許多日本傳統元素，如歌舞伎的表演符號就常常出現當中，並配合精準的場面調度和聲光變化，讓東西方文化直接撞擊舞台，交融出蜷川幸雄獨特的劇場美學。