《月球水》感想評
舞蹈空間舞團&東京鷹《月球水》
日期 : 6/25～26 19：30 6/27 14：30
時間 : 台北 國家戲劇院
我喜歡東京鷹的一些創意，呵。
整個演出很令大家歡樂，我也笑得很開心，但還是不太能滿足我。
第一次看舞蹈空間的演出，舞者表現比我想像得好，身體能力很好、可塑性甚高，只要有好的編舞、、、。
近藤良平為他們編的幾段群舞有展現出舞者的實力！
雙方完全不同文化，卻能在如此「老少咸宜」演出中讓只想專注在舞蹈的觀眾「不失望」，不是一件容易的事！
喜歡東京鷹在舞台上利用3個長桿的小小變化就創造出許多不同的空間、呈現出許多不同的生活場景。即使我已習慣日本的創作型式及幽默，但仍對這樣的創意有無限的敬佩 … 日本能稱為創意大國，真的不是虛名!!
東京鷹在多媒體影像部份也很精彩，(由於Adele的Chasing PAVEMENTS的音樂錄影帶，讓我對那樣的製作並不陌生) 雖有似曾相識之感仍覺有趣。
( http://mypaper.pchome.com.tw/djspirit/post/1320308407 )
整晚的演出，也讓我想起那曾受歡迎常達10幾年、臺灣節目爭相模仿、現在還能租到DVD的日本節目「志村大爆笑」~ ^0^
我沒看過東京鷹2002年、9年前他們來台的演出，不清處這10年中他們增添了哪些創意或是改變了哪些演出方式‧‧‧可以看出舞者們的年紀都大了 ~ 雖仍舊充滿活力，但舞動當下，舞步還是會呈現出「歲月痕跡」 ‧‧‧
舞者可以有百百「型」 ~ 然而不可否認，如果是一場正式表演 特別是在國家劇院、新舞台這樣的場所(申請這兩個場地已經是所有專業演出表演團體的努力指標了)，觀眾還是希望可以看到專業舞者的演出。在這樣的廳院內看演出時，我絕對是會提高我的觀賞標準。當然這並不表示，沒有在這兩地表演的團體就是不好ㄛ ~請不要曲解我的意思~ 。
在這個演出中，我並沒有把東京鷹與舞者劃上等號 ~ 我把他們與戲劇創意人劃上等號 ，呵 ~ 不知他們如何「定義」自己？
身為觀眾，我希望東京鷹全心致力在戲劇或舞蹈創作上，舞蹈的演出就交給專業舞者 ~這樣創作才會乘上加乘。
◇ 文:周倩漪
表演風格多元，肢體靈活柔韌，跨界表現亮眼，這是台灣當代舞蹈的指標團隊：舞蹈空間舞團；簡單的意念，率直的手法，融合的表演元素，身穿高校生制服的日本樂潮流系全男子現代舞團「東京鷹」（Condors），這回尬上舞蹈空間舞團，兩團在台灣日本兩地激盪舞蹈火花，舞團的同樣百變，碰撞出個性獨具、交手精采、合體絕妙的創新作品《月球水》Moon River。
舞蹈空間舞團二十週年的新作演出，藝術總監平珩表示：「『球』是發想主題，導出身體發展，『球』與『人』的互動也是重點。」
擔任編舞的是東京鷹的創辦人暨團長近藤良平（Ryohei Kondo），他說：「Moon River來自老電影、老歌，而月球是月球，水是水，各自有聯想，真正合作後，會找到我們自己的月球水。」
近藤良平編舞 自舞者之中創造
東京鷹共十三名團員，此次有七名團員來台演出。這些團員一反典型舞者形象，高矮胖瘦各種尺寸兼有，從
東京鷹成軍十年，他們不只跳舞，還跨足電視、電台、廣告，幫知名品牌「山本耀司」走秀。二○○一年，東京鷹在涉谷公園劇院（Shibuya Park Hall）的演出，創下日本舞壇首次開賣十四分鐘就即全部售罄的紀錄，在日本與亞洲受到高度矚目。
(DJ :這是10年前的記錄….不知現在是如何 ? )
《月球水》融合了舞蹈、戲劇、影像，近藤良平由舞蹈空間舞者的自介影片——舞者的自我介紹、生活特色、肢體表現，啟開創作的點子。「舞蹈空間的舞者擁有強壯的手臂和腿部，身體能力非常好，肯做新嘗試，實驗性強，很具挑戰性，激發我的編舞想像力。」
近藤良平並不區分純男子舞團與男女兼具的舞團，而是根據舞者個人特色來編創舞蹈，對他而言，創造力不是來自於頭腦，而是與舞者的互動，他強調：「自舞者之中創造。」因此，當舞蹈空間舞者給予他輕鬆自然的肢體特性態度，他便從中發想出種種幽默趣味和舞蹈靈思。
舞蹈空間擅長肢體表演，東京鷹則對高張力或凝聚焦點的戲劇化演出相當純熟，兩團分別表現和相互融合的化學作用在舞台上顯得清晰鮮明。「《月球水》著重月亮引發的光明、喜悅、快樂的一面，以及浪漫感，不側重黑暗面。」
近藤良平表示：「而『水』，遙想『月之河』，談的像是『希望』，那個你所渴求的、尋找的、探索的、延伸想抵達的某處。」近藤良平並不特意區隔月亮與河水，他從雙重性出發：「不像地球的河水常常可見，月之河像是你看得見、接近你，卻又遙遠的事物，它既接近自身，又遠離自己。」
語言音樂 運用多元豐富
整齣舞作雖有戲劇性片段，但非講述故事，而是各個元素穿插於舞蹈之中，例如戲劇、喜劇、音樂、投影，舞蹈編排也從日常生活場景活動中異想天開。例如以一根長竿影射出不同的場域和角色變化：街角、博物館、鋼索、曬衣桿、田徑場、廁所，不同角色如收票員、運動員、特技表演者、警察與小偷。
動作元素包含現代舞、街舞、佛朗明哥、瑜珈動作，可見到近藤良平在肢體運用的靈活度及表演的生活化。雙人舞、三人舞、群舞輪番上陣，嬉玩、較勁、無厘頭之中，抬舉、旋轉、飛躍等技巧性動作仍是不折不扣，運用高空垂降繩索的動力而擺盪、轉圈、衝刺，正是發揮了舞蹈空間的看家本領，而一邊「太空漫步」一邊看書吃泡麵，則是東京鷹對於生活與想像空間的微妙設計。
其中一段喜劇成分的〈流行成語猜謎〉，舞者以象徵或冷笑話形式挑戰觀眾的動作和國學想像力：這段表演到底意味哪句成語？
另一段是語言與聲音呈現，舞者在一群人直線排開中分別出來，用聲音、日語台語英語、及肢體來表現各種情緒和情態。
舞作中節奏力道強勁的搖滾樂、民俗歌曲、歐洲音樂運用於不同的段落中，此與近藤良平橫歷南美洲、歐洲、和亞洲的成長過程有關，在七、八○年代的生命階段中，他總是聆聽著各類型的音樂，音樂喚起記憶與感受，賦予他對於肢體和音樂性的靈活想像。除了錄音音樂，屆時小型樂器如吉他、鋼琴、或鼓可能派上現場獨奏。
台北與東京兩大團的交手與混血，不是慷慨激昂，卻是洋溢彈性、創新、幽默、機趣。「只有在地，才有國際」——無數的在地，方能串連成國際，舞蹈空間與東京鷹為此言下了最好的註解。
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東京鷹」2002年初次抵台，正巧遇上納莉颱風襲台，預定演出的皇冠小劇場地下室淹水，舞者對台灣留下深刻印象，山本光二郎還記得在劇場看到的「漂浮摩托車」，甚至在斷水斷電的城區吃到的每一口飯都印象深刻。
「東京鷹」最後在一片混亂加上急迫的時間壓力，將劇場改至皇冠小劇場一樓入口。舞者克服萬難、臨危不亂誕生的作品，讓許多欣賞演出的觀眾至今念念不忘。
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有同感.