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誰是李美虹?? 德國達姆國家劇院舞蹈劇場 >>

「李美虹是誰?????」

「華裔?? 台灣人???」

「 台灣哪個舞蹈學校???」

「怎麼都沒有聽過???????????????????」

回想2個月前看到、聽到這名字的心情時，

大家應該都差不多 ~「跌破眼鏡」 ~ 呵呵。

雖然歐洲舞團接受外來的開放度非常高，但能在知名舞團中聽到台灣人的名字我覺得真的是很「驚人」的一件事，再加上是一個台灣舞蹈界完全陌生到不行的女編舞家時、、、、

不僅在揭幕一開始就讓我整個起雞皮疙瘩、當她帶著靦腆的笑容出場謝幕的那一瞬間也讓我心情有些激動且紅了雙眼…. 有在海外待過好幾年生活經驗的人就會了解我的感受…。

我對她的認識也跟大家一樣，僅止於報導上的文字。海外奮鬥是不易的，縱使比他人還有更多優勢及機運‧‧‧但你、我都知道，在一個全是專業人士及競爭激烈的環境之下光靠機會能撐多久? 只靠後台優勢、沒有實力能撐多久?

堅持、努力、勇氣、熱情才有可能遇到伯樂!

有了願意栽培自己的伯樂之後，還是得繼續努力、

累積並充實自己的實力才能擁有源源不絕的

創作構思及更多意想不到的機運 !

¢ 「天鵝之歌」(配置現場音樂演奏)

是一開場讓我雞皮疙瘩，卻一路讓我看得非常挫折的一部作品!!奇妙的是，更激起我想再看李美虹的其它作品!!

這是我第一次深感，觀賞歐洲舞蹈劇場時是需要事前閱讀一下劇幕介紹的作品！整場中我僅以存在腦中那麼一點點的文宣內容、無限想像力，完全以舞者舞蹈‧情緒及劇場情境在心裡詮釋自己所看到的，果真，自己在一些部份的解讀與後來看到編舞者的說明是、、完全不同，而也有一些是真的「看不懂」 ~ 呵。

喜歡舞台上的每一個設計，特別是舞台前方的長方型水池，遴光影影，放散著浪漫卻又寂寥的氛圍。

有許多片段讓人流連忘返‧‧男主角拉著把腳放入水池戲水的女主角從池的右側拖到左側，讓人覺得很心疼，放不下的感情，時而唯美時而悲戚‧‧‧。

我想整場中最引人注目的是出場時間短、飾演亡妻的男舞者(腐化的瑪莉)，雖然腐化的造型引人，但他整個肢體在舞動及演出的戲劇張力讓人不忘也難!!

許多的雙人舞及群舞場面也不錯。

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李美虹受訪時曾說，在歐洲是盛行編舞者與舞者共創的模式。....以前DJ我不太能夠認同，總覺得這樣吃虧的是舞者。但在這一兩年來，我發覺共創是讓作品更上層、可以讓編舞者及舞者共同成長、互相啟發的機會，如果雙方面夠謙遜、真誠對待彼此的話。

有足夠的創作能力就不可能只為舞者身份，

有足夠的思維及統合能力就不可能只為舞者身份，

同時兼備清楚的思維、不絕創作能力與統合能力及Leadship者才有機會出線！這些是我心目中一位真正藝術總監所需要具備的能力！

擁有這些能力的編舞者才能在與舞者共創時受到尊重與肯定。

一輩子都是單純的舞者也是很棒的一件事，

代表夠「柔軟」、擁有無限的融合能力來詮釋不同的作品。

¢ ¢ ¢  (  以下摘自相關網站報導  )

◆   關於「天鵝之歌」

編舞／林美虹
作曲／邁可˙埃赫爾
舞台暨服裝設計／湯瑪士．古路伯 (Thomas Gruber)
演出／德國達姆國家劇院舞蹈劇場

一段不肯放手的愛情
一個分不清想像與現實的悲劇
靈感來自知名小說『布魯日，死城』

在德國佳評如潮的台灣旅德編舞家林美虹新作《天鵝之歌》，將於3月在台灣做亞洲首演。德媒本月初特別針對台灣之行專訪林美虹，讓台灣也因林美虹在德國聲名大噪。

此劇靈感來自於比利時作家羅登巴赫1892年出版的著名小說【布魯日，死城】，描寫一個失魂落魄的鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子，卻瘋狂迷戀上一位酷似亡妻的年輕舞者。這部充滿戲劇性的小說是許多藝術家靈感來源，包括作曲家康果爾德的歌劇《死亡之城》；以及電影大師希治閣的《迷魂記》。由旅德編舞家林美虹依據這本小說所創作的舞作《天鵝之歌》，對於主人翁被過去制約但抗拒現在、持續否定自我但狂妄獨斷、以及追求純淨但放縱慾望間不停搖擺掙扎的個性，有深刻且多層次的表現，獲得德國藝評家及觀眾高度推崇。

受德國知名藝術評論家胡斯特（Huester）高度肯定的《天鵝之歌》，在德國藝術圈話題不斷。德國西南邊的地方媒體《Echo》本月初又以「台灣正等著《天鵝之歌》」為題專訪林美虹，因為自她擔任德國達爾姆城（Darmstadt）國家劇院舞團總監以來，縱然帶領舞團在萊茵區及法國公演過，卻從未遠到亞洲東端的台灣公演。

達爾姆城國家劇院舞團的十六位舞者，將於3月12日、14日在台北「2010年國際藝術節」中公演，把林美虹在德國多年耕耘成果呈現給其家鄉人看。德國柏林的劇團也將在該藝術節演出《哈姆雷特》。

不容否認的事實是，林美虹已將舞團帶上國際，而且表現有目共睹。目前舞團也已接到來自西班牙、瑞典、南韓的邀約，將以文化大使身分做跨國公演。接下來連法國、義大利甚至巴西都已開始洽談。專訪中被問及舞團有可能履行這麼多邀約嗎？還在考慮的林美虹答說，他們原先也實在沒有把自己變成一個巡迴演出舞團的計畫呀！

◆   關於「李美虹」

林美虹，宜蘭人，在台灣接受舞蹈訓練後，留學義大利羅馬的國家舞蹈學院(the Accademia Nazionale di Danza)，再到德國艾森福克旺學院(Essen Folkwang Hochschule)事師名編舞家碧娜˙鮑許(Pina Bausch)。這些跨文化的學習成就她日後的多元性創作風格。2005年，林美虹擔任德國達姆國家劇院舞蹈藝術總監至今。

五十歲的林美虹創作力旺盛，旅德三十多年裡，主導過舞、歌劇、輕歌劇與音樂劇。發表的《布蘭詩歌》、《淚之泉》、《萬世巨星》、《天鵝之歌》等作品，都頗受好評。她曾於1999年回台編導《噶瑪蘭公主》舞劇，但是此次將會是她頭一回把德國創作帶回自己土生土長的台灣。

林美虹，這位來自台灣而走紅歐洲的編舞家、歌劇導演，她也是台灣在德國媒體上曝光率最高的人。她的作品在西班牙、奧地利及法國等地演出均深受歡迎。
 
在宜蘭成長的林美虹，早期參加第一屆蘭陽舞蹈團，接受芭蕾與古典舞蹈扎實的訓練，打下深厚的舞蹈根基。15歲時，留學義大利羅馬國家舞蹈學院後，考進德國艾森福克旺藝術學院。她從2005年起擔任德國國家級的達姆斯國家劇院舞蹈總監，至今已是德國最重要的編舞家之一。2006年更獲選為德國年度藝術家。

林美虹的舞風充滿跨文化多元風格，作品從《萬世巨星》、《美麗遊戲》、《布蘭詩歌》到《天鵝之歌》，都展現出東西相融又創意無限的新趣。德國藝術評論家認為，林美虹的作品甚至超越已故現代舞編舞大師碧娜．鮑許所傳，展現出個人獨特的風格。

林美虹雖以編舞家出身，但卻以熟稔技巧將歌者、舞者、合唱團、臨時演員與舞台、燈光、音樂等做極為緊密的融合，且環環相扣、匠心獨具。每個場景、細節都經過精心設計，包括演員及歌者的動作也訓練有素。她在戲劇與編舞中給予極大想像空間，動作並不完全照本宣科，舞蹈也不再成為歌劇的附庸或文本的註解，而是情境與想像的延伸！

這位曾經被無數報紙、電視等媒體訪問的知名舞蹈藝術家，在受訪時，一定都強調她來自台灣。她說，台灣文化就像身體裡的血液，是生命裡第一個接觸、認識的文化，那是不可能忘記、忽略的。

美虹不僅創作舞蹈作品，也曾為多個城市的劇院，執導歌劇、輕歌劇、音樂劇和戲劇，英國BBC曾經到西班牙馬德里皇家劇院，拍攝由林美虹負責編舞，世界知名導演約翰‧杜(John Dew)執導19世紀西班牙名音樂家阿爾貝尼茲（Isaac Albeniz）歌劇《梅林》。

2005年受德國艾福特音樂節（the Erfurter Domstufen-Festival）委託執導百人音樂劇《萬世師表》Jesus Chris Superstar，在德國聖母院戶外演出，立體舞台有大十字架穿過，編制龐大，視覺效果相當震撼。

自2005年初，林美虹開始擔任達姆市國立劇院舞蹈藝術總監，她慣常與觀眾親近，讓達姆市國立劇院首度在演出前後，藝術家與觀眾見面，拉近彼此距離；她的作品《白蓮達之家》、《馬克白》、《給茱麗葉的信》、《勿忘我》、《淚之泉》、《北方旅館》等，獲得大眾矚目，受到媒體的極高評價。其中《淚之泉》以創新的劇場形式，將葛里霍夫(Osvaldo Golijov)的歌劇，與西班牙作家羅卡(Frederico Garcia Lorca)傳記結合，承襲至碧娜‧鮑許的劇場編製，呈現瀕死的恐懼與控訴，迅速風靡歐陸。

《北方旅館》則以電影手法，15位舞者分別扮演不同角色，11幕情節保持跳躍性的連貫，呈現靈魂深處的渴望、焦慮、不安，在舞台上流轉的人生，組成一部扣人心弦而充滿想像的作品。

達姆市國立劇院日常駐院演出行程滿檔，因此編舞家林美虹在歐陸名聲響亮，卻因顯少世界巡演，原生土地台灣反而對她陌生了，2009年林美虹將以台灣名作家李昂的小說編創新作，並帶《天鵝之歌》返台發表。

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