◙  (畫家簡介)

*李奧納多·達文西（義大利文：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又譯達芬奇，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci），是一位義大利文藝復興時期的多項領域博學者，其同時是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，他無窮的好奇與創意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一。他與米開朗基羅和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」

達文西以其畫作寫實性及具影響力聞名，前者如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》以寫實著稱，後者像《維特魯威人》對後世影響深遠。他具有超越當時的廣泛構思，著名的概念性發明比方直昇機、坦克車、太陽能聚焦使用、計算機、板塊構造論基本原理、雙層殼等許多構想。但在他的生平中，這麼多的設計衹有少數能建造出來或具體可行；現代科學所用的冶金及工程學技術在文藝復興時代方處於搖籃期。此外，達文西顯著提升了解剖學、天文學、土木、水利工程學、光學以及流體動力學等領域的知識水準。他的作品中衹有極少數畫作流傳下來，加上散佈在形形色色收藏中包括了繪畫、科學示意圖、筆記的手稿。

達文西也畫了許多人體骨髂的圖形，同時他也第一個具體描繪脊骨雙S型態的人。他是第一個畫齣子官中胎兒(他希望暸解「生育奇蹟」)同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。此外達文西經常描繪頸部和肩膀的肌肉和肌腱。西元2005年，達文西的畫作激發一位英國心臟外科醫師領先發展一個修補受損心臟的新方法。可說是局部解剖圖宗師，不僅研究人體解剖表現傑出，而且在涉獵其他動物解剖時一樣表現出色。

達文西可以同時一手作畫一手寫字。

基於人體解剖研究也使得達文西設計出史上第一個機器人。這個被稱作達文西機器人(Leonardo's robot)的設計可能是在西元1495年完成但直到西元1950年代才被發現。目前不知這個設計是否要作成實體。

1.桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日－1510年5月17日）， 歐洲文藝復興早期的佛羅倫斯畫派藝術家。

1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

2.米開朗基羅（義大利Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。

以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

3.卡拉瓦喬（義大利：Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。

開啟巴洛克時代的藝術家—卡拉瓦喬,對巴洛克畫派的形成有重要影響。卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。

卡拉瓦喬是個生性叛逆又狂妄的人，他出生平民，許多在當時社會不被重視的中下階級甚至流氓、賭徒對他來說都是生活裡重要的朋友。他經常畫這類的市 井小民寫真，一群喝酒作樂的少年，正幫人算命的吉普賽女郎，打牌作弊的賭徒 ....一方面總是試圖捕捉一個關鍵性瞬間的姿勢和眼神，來呈現人和人之間互動 及心理狀態，讓人一眼就看懂畫中的「故事」，另一方面也透過這種描繪，表現他心中對這些小人物的關懷。

處在文藝復興晚期的卡拉瓦喬，在他的時代中宛如自己晚期常常畫的施洗約翰。他率先在曠野發出了強烈的呼喊，看見那些被忽略的中下階層的需要，卻因為超越了當下時代所能理解接受的程度，成為一種只能孤寂的先聲，要直等到下 一個時代，他所執著關切的價值中蘊含的意義，才會真正被看見。　

在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標志著現代繪畫的開始。」

《正被砍頭的施洗聖約翰》（他惟一簽名的作品）

4.倫布朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。

1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫. 他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。由於他為了畫畫經常採購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

林布蘭一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

《杜爾博士的解剖學課》

5. 維拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯科·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。

對印象派的影響也很大。維拉斯奎茲是一位現實主義的畫家，他通常只畫所見到的事物，所畫的人物，幾乎能走出畫面；他也畫過一些宗教畫，但其中的神像宛如人間，充滿緊張和痛苦的表情；他畫的馬和狗充滿活力。

維拉斯奎茲的作品分為三個時期，第一次訪問義大利之前為第一時期，第二次訪問義大利之後為第三時期，但維拉斯奎茲的作品很少註明日期，只能從繪畫風格上分。《宮女》

6. 維梅爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日－1675年12月15日），又譯威梅爾，十七世紀荷蘭畫家。

維梅爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。維梅爾精細地描寫一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。

維梅爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閒，光線一般從左側照來。

維梅爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常佈局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。

維梅爾的作品只流傳下來35幅，而據專家考據，維梅爾一生的作品大概也就40餘幅。

1672年，由於荷蘭陷入經濟困境，而維梅爾不善理財，成婚以後漸漸坐吃山空，不得不將父親留下的房子出租，然後搬到岳母馬瑪利亞·婷思（Maria Thins）家裡，並常常得到她的接濟。

1675年12月15日，維梅爾去世，年僅43歲。用他妻子的話來說，維梅爾是由於「龐大家庭的重負，沒有謀生手段，使他陷入萎靡和沮喪，進而譫妄，好端端的人一、兩天之內就突然病死。」維梅爾去世前，不但無法賣掉自己的作品，經銷的油畫也無人問津，結局相當淒涼。維梅爾留下他的妻子卡特琳娜和11個孩子，其中8個尚未成年。因為負債纍纍，卡特琳娜不得不申請破產。次年，代爾夫特市政廳（city council）處理維梅爾的遺產，卡特琳娜繼承了19幅作品。

*《戴珍珠耳環的少女》…好幾年前這有拍成電影,並得到奧斯卡最佳攝影獎,是DJ第一部的畫作電影。

這一幅畫都不只是普通的肖像畫。維梅爾可能在嘗試捕捉這個女孩（身份不明，但一般相信是維梅爾的女兒瑪利亞）對剛發現的某人回眸的樣子。

7. 雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David，又譯「達維特」，1748年8月30日－1825年12月9日) 是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。

1793年他創作了《馬拉之死》，描繪馬拉在浴室被暗殺的場景

1797年拿破崙掌權，重新起用他，他成為拿破崙一世的首席宮廷畫師，為拿破崙創作了許多大型歌頌作品：《加冕儀式》、《授旗式》等。

8. 傑利柯·西奧多（Théodore Géricault；1791年9月26日－1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。

1818年他創作了著名的《梅杜薩之筏》，描繪了梅杜薩號船遇難後，殘存的人們在木筏上漂流多日，遇到遠方船隻後呼救的情景。這幅畫以它三角型的構圖和豐富的色彩，表達了強烈的震撼力，成為浪漫主義畫派的開山作品。晚年時他描繪了五幅精神偏執狂人的肖像，探究人類在異常狀態下的精神表現，這幾幅作品的題材在繪畫史上非常罕見，對後期現實主義畫派的出現有很大的影響。

9. 歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國瓦勒德馬恩省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家傑利柯的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。

他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵谷的畫風有很大的影響。他的著名畫作把1830年《領導民眾的自由女神》是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作《悲慘世界》的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。

德拉克羅瓦是法國人民的驕傲，他的大部分作品被保存在巴黎羅浮宮，羅浮宮專為保存他的作品闢出好幾間展室。

10. 愛德華·馬奈（Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日），出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。

馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。

要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

1856年，他開辦了自己的工作室。他的風格在這一時期的特點是鬆散的筆觸，簡化的細節，並抑制過渡色調。採用當時現實主義畫派居斯塔夫·庫爾貝的風格，他畫了《飲酒者》（ 1858年至1859年）以及當代主題如乞丐，演唱者，吉普賽人，咖啡館里的人們，及鬥牛。除了最初幾年，他很少畫宗教，神話傳說，及歷史主題。《奧林比亞》

11. 梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

梵谷的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教採礦工人。直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。

梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵谷待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。

12. 古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862年－1918年，又譯古斯塔夫·克里姆特）生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。

古斯塔夫·克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但是卻也招致不少保守派畫家的負面評價。克林姆畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。

克林姆1918年因西班牙流感而身故。

1880年，克林姆從皇帝弗朗茨·約瑟夫一世得到了黃金勳章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻^[2]。

1897年，克林姆等人創辦了維也納分離派（Vienna Secession），克林姆並擔任了該派的期刊《聖春》（Ver Sacrum）的總裁。克林姆待在分離派一直到1908年。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。

分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。政府支持他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆於1898年畫了他的版本。

他是一個沒有自畫像的畫家,他在記錄中曾寫道:「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」

《吻》1907–1908

13. Marc Chagall /Марк Шага́л/俄國畫家1887-1985…《La Mariée》 (1950)

超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。第二次世界大戰期間移居美國，卒於法國聖保羅。

夏卡爾的作品內容表現多為超現實的繪畫。夏卡爾曾說：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的......」「我不喜歡『幻想』和『象徵主義』這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。」

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