2016-10-08 05:32:00djbfrd7
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版畫，一種跳脫傳統觀念的藝術，不但開啟了新型態創作之路，更影響為數眾多的藝術家，其中，擁有「台灣現代版畫之父」、「版畫師傅」美稱的廖修平，更堪稱版畫界的一絕。為讓世人了解這位藝術大家，史博館特別推出「福彩?版華─廖修平之多元藝道」特展，讓民眾得以踏入廖修平高潮跌宕的創作世界。
1936年，出生於台北萬華龍山寺一帶的廖修平，已逐漸顯露出藝術天分。他早在1950年代高百家樂之算點法中時期，就已拜著名油畫大家李石樵為師，此時的他在油畫技巧方面有了新的突破，他以寫實的觀點，融合立體主義及野獸派，展現其不同於人的創作思維及建構空間的創意。
接觸多元文化
1954年，他進入台師大美術系，畢業後於1962年前往日本東京教育大學。由於初次造訪異國，強烈的體會到文化差異，相較於充滿磚紅的台灣，日本多充斥著灰黑色調，也因此他在環境及學校教授的影響下，對於色彩、構圖有了新的見解，也打下了繪畫及設計的基礎。
因緣際會下，他於日本百貨店首次見到歐洲版畫，鑒於當時東方藝術訊息多來自百家樂投注研究三歐洲，為了使視野更開闊，他毅然決然離開日本遠赴藝術之都－－巴黎。在體驗另一種文化衝擊的同時，除了鑽研油畫，更埋首探討研究金屬版畫。
在海特教授舉辦的「版畫17工作室」學習時，巴黎美術學院的夏士德教授提醒他，來自東方的藝術家，應該有自己獨特的個性與風格，這讓他回想起兒時於廟宇生活的記憶，從門神到寺廟的雕刻、建築形式、香爐，這些皆成為廖修平述說自身文化底蘊的版畫創作題材，這同時也是深深刻在他靈魂深處最鮮明的印象。
遭受打擊不退縮
1968年，由於社會動盪不安及為了追求更新的突破與發展，在海特教授推薦下，廖修平順利進入了紐約普拉特藝術學院附設版畫中心擔當助理，隔年他使用學自於版畫17工作室的「一版多色銅板腐蝕技法」，融合獨創的多色滾筒所創作出的作品《太陽節》甚至獲得紐約Audobon第28屆藝術展首獎，再加上日後獲得的東京國際版畫雙年展佳作，確認了他在國際及版畫上的地位。
爾後，他受邀返國執教於臺灣師範大學、文化大學、臺灣藝術大學和臺北藝術大學分析 賓果 的技巧，將自己多年於鑽研所得的版畫技藝與觀念，毫無保留地傳授給年輕學子。期間奔波於台灣北中南各地舉辦研習，並出版《版畫藝術》一書，更成為版畫教學的經典書籍。
然而，看似一帆風順的廖修平，卻在2002年春天，面臨重大轉變。他的妻子在一次意外中不幸墜崖，當時妻子伸出的雙手甚至成為廖修平一生難以遺忘的夢境。此後，他便無心再創作，直到2年後，他才開始手繪圖稿，描繪出正在掙扎吶喊的手，除了表現出思念愛妻的心外，也是自我的投射。事實上，他不只使用版畫、油畫，甚至以雕塑及裝置的方式呈現，似乎也是在告訴世人這是人類永恆命運的寫照。
走出傷痛後，他便開始以拼貼的方式創作大尺寸油彩，此階段的作品由於其運用長久累積下來的技藝，成為廖修平一生的創作高峰。
發展獨特東方美學
縱觀廖修平的藝術軌跡，我們不難了解到其於各時期豐富多變的創作方式。從觀察家鄉磚瓦而產生的以大面積紅色為主的《啟蒙．探討》系列、展現廟宇斑駁紋飾及樸實肌理，處處表現出民俗節慶與喜樂的《廟飾記憶》系列、以本土符號元素結合東方精神與台灣民族特色的《符號人生》系列，到輾轉穿越台灣、日本、巴黎和美國，將四季變化比喻為人生的《季節歲月》、於紐約生活時體會機械文明為人類帶來快樂的《木頭人》系列、反映社會貪婪與秩序的《默象系列》、訴說不安與恐懼及對愛妻思念的《夢境系列》，這些皆反映出廖修平在不同人生階段的心境變化。
廖修平除創作歷程多元多彩，並以台灣文化底蘊發展出獨特的東方美學投身版畫創作，獲得諸多國際大獎的肯定外，更以所學國外版畫版種及技法的多樣變化，為臺灣版畫教育做出最完整之貢獻，引領臺灣版畫創作水準向更高層次發展，他一生的成就可以說為台灣藝術史上增添一抹無法抹滅的光輝。0D5FD464398E7609