2015-06-27 18:25:57Riderflame
延伸閱讀（15）─Philip Burke音樂肖像人物的天堂
Philip Burke肖像插畫大師
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹，另外推薦一位，我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主，特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界
有時，他會在展場的現場，在觀眾面前，即席作畫，以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏，藉由豐富的顏色，表達出來。這是他與眾不同的地方。
今天重點介紹歌手：Figure 10: Jimi Hendrix
而Philip Burke的作品，與Gerald Scarfe最大的差別，在於嘲諷的程度不同，沒有這麼尖酸，但也保持相當程度的扭曲，以自我主觀的判斷，畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald，
但合作的方式，則比較偏於作畫的領域，而沒有跨其他的媒介，如動畫或舞台設計。
不管如何，聽一聽這段訪問，看看Burke自己怎麼說。
Philip Burke是美國插畫家，生於紐約，15歲時開始學畫，他回憶的說，他年輕的時候，其實是想當一名搖滾手，但是他不會樂器，也太害羞，所以他改變夢想成為一位畫家，畫搖滾手。
1974年，他在多倫多大學選修藝術相關課程，也以諷刺畫當作學生的作業，他說他的早期作畫受到David Levie以及Ralph Steadman影響，之前他沒有受過正式的美術養成教育。
兩年學校畢業後，他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫，要一直到1982年他才改變作畫的習慣，捨去筆與墨，而以油畫為媒材開始作畫。
也由於與Vanity Fair有長期合約的關係，所以他可以搬回水牛城，成家立業。
數年後，Burke成為Rolling Stone雜誌（1989-1996）的特約插畫家，才開始在紐約這個大舞台發光發熱，
與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。
他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故，Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。
也由於他的作畫對象，許多都是音樂家或歌手，我們就選幾位，比較熟悉的名歌手當作回饋，對於這位肖像大師的致敬吧！
這裡玩個小遊戲，考考各位的眼力，下面二十位音樂人，都是何許人也？
若你或妳能答對十八題以上，算是音樂達人、十四題算是高手，十題以上普普，六題以上，則不予評論，六題以下，有很多努力的空間，三題都沒有，我勸你或妳改聽國語歌曲。
你猜對了嗎？謝謝各位的參與這次"猜歌手肖像"的小遊戲，希望藉由小遊戲讓大家多認識這些歌手。
Figure 1: Bruce Springsteen
Figure 2: Sinead OConnor
Figure 3: Ray Charles
Figure 4: Gwen Stefani
Figure 5: Ice-T
Figure 6: Janet Jackson
Figure 7: Janis Joplin
Figure 8: Jerry Gacia
Figure 9: Miles Davis
Figure 10: Jimi Hendrix
Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole
Figure 13: Neil Young
Figure 14: David Bowie
Figure 15: Elton John
Figure 16: Eric Clapton
Figure 17: Bruno Mars
Figure 18: Tina Turner
Figure 19: Tupac Shakur
Figure 20: BJork
Philip Burke肖像插畫大師的世界自認對於音樂人物很瞭解的，請接受挑戰，讓我們來玩一個遊戲，先說不准作弊！
這個小遊戲，是要考考各位的眼力，下面二十位是Burke筆下的音樂人，都是何許人也？
Figure 1: Bruce Springsteen
Figure 4: Gwen Stefani
Figure 5: Ice-T
Figure 6: Janet Jackson
Figure 7: Janis Joplin
Figure 8: Jerry Gacia
Figure 9: Miles Davis
Figure 10: Jimi Hendrix
Jimi Hendrix-搖滾樂吉他之神 傳奇迷幻藍調吉他大師
詹姆斯•馬歇爾•罕醉克斯（James Marshall Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日），暱稱為吉米•罕醉克斯（Jimi Hendrix），
原名強尼•阿倫•罕醉克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美國吉他手、歌手、音樂人，儘管他的主要音樂生涯只持續了4年，但被公認為是流行音樂史中最重要的電吉他演奏者，也是20世紀最著名的音樂家之一。 搖滾名人堂形容他「可以說是搖滾樂歷史上最偉大的樂器演奏家。」
Jimi Hendrix的吉他技巧完全是自學，因為是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦顛倒安裝用來左手演奏。作為一名吉他手，他受到了眾多藍調和節奏藍調的吉他前輩的影響，並在這些基礎上做出了偉大的革新。影響他的音樂家包括藍調吉他大師B•B•金，Albert King，巴迪•蓋伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及對R&B和靈魂樂做出過卓越貢獻的Curtis Mayfield。
爵士樂也對Jimi Hendrix產生了很深的影響，他經常說他個人最喜歡的音樂家是Rahsaan Roland Kirk。
另外，Jimi Hendrix創造性地發展了傳統搖滾吉他的演奏技巧，儘管在他之前的一些藝術家，比如奇想樂團的戴維•戴維斯和誰人樂隊樂隊的Pete Townshend已經把回授及失真等效果運用於那些急速獨奏上，Jimi Hendrix是第一位把這些效果作為其作品的整體表現手法的吉他手。
作為一個錄音室製作人，Jimi Hendrix是第一位將錄音室效果處理作為表現其音樂理念的搖滾樂手。明顯的，他是那些最初嘗試在錄音過程中添加立體聲效果的音樂家之一。
同時，Hendrix也是一個老練的作曲人，他的作品在其生前和死後被無數的音樂人重新詮釋過。
Jimi Hendrix那爭議性的同時也是根源性的自然風格可以用其在《星條旗 (美國國歌)》中用吉他模仿出戰爭的聲音（包括機槍聲，轟炸聲以及人們的尖叫聲）的激情演奏作為概括。他對此曲印象派手法的演繹充分描繪出了當時普遍的反美主義風潮並且成為了60年代動盪時期的美國社會的內心獨白。
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner [ American Anthem ] ( Live at Woodstock 1969 )
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner [ American Anthem ] ( Live at Woodstock 1969 )
對美好事物的怪異符號化，自發性的多愁善感成為了罕醉克斯特有的個性。當被問到在Dick Cavett Show上所做的非正統的擁有非洲異教派風格的表演時，Jimi Hendrix回答說：「我以為那是美麗的。」
一九六七年Jimi Hendrix重返美國，在蒙特利爾流行音樂節演出，技驚四座，有緣目睹當次演出的都驚嘆不已，Jimi Hendrix的巨星地位也日漸鞏固。
其後兩張專輯Axis：Bold As Love和Electric Ladyland都是Jimi Hendrix代表之作，把其迷幻重型吉他技巧發揮得痛快淋漓，可說是這位吉他巨匠藝術生命的巔峰之作。
Jimi Hendrix於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，Jimi Hendrix於朗尼•史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力•波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。
同年九月十八日，Jimi Hendrix因嘔吐而窒息致死，他的死因眾說紛紜，主要還是毒品問題，成名的他面對複雜的音樂圈、種族歧視年代、混亂的私生活…等等，無法適應這些成名而來的巨大壓力下，使得Jimi濫用毒品，流行樂壇失去了最重要、最具影響力的吉他手。
Jimi Hendrix影響了很多著名的搖滾吉他大師，Jimi Hendrix若多活幾年，影響力肯定絕不止於此，流行音樂史也肯定得改寫。
由於Jimi的傳奇人生，也引發很多電影製作人的興趣，由【冷血狂花】約翰‧萊德利 John Ridley自編自導，【灌籃大帝】安卓‧班傑明 André Benjamin、【美國隊長】海莉‧艾特沃 Hayley Atwell、【極速快感】伊莫珍‧波茨 Imogen Poots 領銜主演。
這部傳記音樂劇情片【Jimi: All Is by My Side】，內容演譯傳奇吉他手 吉米罕醉克斯 Jimi Hendrix成名之前的故事，並由奧斯卡最佳影片《自由之心》監製約翰‧萊德利自編自導，《玩命左輪》男星 安卓‧班傑明 飾演傳奇吉他手 Jimi Hendrix！
JIMI: All Is By My Side Official Trailer (2014) - Imogen Poots, Hayley Atwell Movie HD
安卓‧班傑明，知名饒舌團體「Outkast」的 Rapper 雙人組之一，在「吉他之神 – 吉米罕醉克斯」的自傳電影《All Is By My Side》中
扮演吉米本人，今天他對 RollingStone 表示，在電影的拍攝過程中，演技還不是最考驗他的地方，最考驗他的是必須「用左手彈吉他」。
安卓‧班傑明表示：「為了電影所做的吉他訓練真的是讓我吃足苦頭，因為我是右撇子，當我必須以左撇子的方式彈奏時，那就像是要我倒著走路一樣，實在很難適應。」，
為了電影，他每天練習吉他長達六小時，且為了能完美表現出吉米罕醉克斯的神韻，他還進行減重，只攝取人體一天所需的卡路里，短時間內體重瘦了八公斤。
電影的配樂相信是大家非常期待的，但是，樂迷們可能會很失望，因為吉米歌曲的版權所有人拒絕授權任何一手吉米原創的歌曲給該電影製作人；
不過，有關於吉米翻唱披頭四、穆帝華特斯等人的歌曲倒是會出現在電影裡。所以，樂迷們還是可以有所期待囉，這部有關於吉他之神的自傳電影，
已在2014年的十月二十四日於英國上映，不知台灣有否片商願意引進，還是已經上映過了。
此外，導演保羅格林葛斯（Paul Greengrass）過去十年間，與麥特戴蒙（Matt Damon）合作了兩部《神鬼認證》系列電影，另有幾部籌備許久的電影在發展過程中就沒這麼順利，其中已故傳奇吉他手吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）的傳紀電影，大約從四年前就已著手準備，因吉米罕醉克斯的資產委員會遲遲不肯授權，因此這部計畫也就暫時停擺。而在Deadline日前報導中則透露，這部電影計畫將重新啟動，同樣由傳奇影業製作，終於在四年過後獲得資產委員會的同意。傳奇影業也找來《街頭痞子》8 Mile編劇史考特席佛（Scott Silver）重新執筆。
不過在70年代，就有關於他的傳記影片出現，總共有三集，每集大約五十分鐘，看完，可以更瞭解這位傳奇人物的一生。
Jimi Hendrix Story Episode 1 of 3 1942 - 1961
Jimi Hendrix Story Episode 2 of 3 1961 - 1967
Jimi Hendrix Story Episode 3 of 3 1967 - 1970 final episode
同時，Hendrix也是一個老練的作曲人，他的作品在其生前和死後被無數的音樂人重新詮釋過。
以這首Little Wings為例，不知有多少歌手翻唱過這首歌，這裡只舉數位算是經典，且有不同味道的Little Wing
Little Wing, 記得在首篇介紹說Jimi Hendrix 在一次演場會以焚燒吉他的方式作為結尾。故事沒有因此結束，這把被燒毀的吉他，後來又被修復，而且展轉的傳到Steve Vai的手中。
啊....小仙女
Little Wing 小仙女 By Jimi Hendrix
這首Little Wing收錄在他在1967年發行的第二張專輯：Axis: Bold as Love. 這首歌據說是Jimi寫給1958年早逝的母親Lucille，另一個說法是這首歌是少女對於愛的盼望，但也有以他的Cherokee族的血統是他在歌頌印地安守護天使。
不管如何的詮釋，都是一首歌詞簡單，但寓意深遠的歌曲。
然而，這首歌大概是被目前最多歌手翻唱最多次的歌曲，在1970年由Derek and Dominos 所改編翻唱的版本最有特色。
這個版本最大的特色，就是加入搖滾的重擊節奏，歌詞稍做修飾，去掉纍字：Moombeans及歌詞最後的Fly on Little Wing。
加強搖滾重擊味道的版本為的小仙女，由Eric Clapton & Steve Winwood - Little Wing 演繹。
另外由愛爾蘭當紅的四人兄妹樂團The Corrs「可兒家族」的溫柔美聲，也算是別有一番特色。
再添一個版本，美國大媽版，Joanna Connar，在去年夏季的一個烤肉演唱會的實況。這位大媽的演唱及吉他彈奏技巧已到了出神入化的境界。搖滾吉他已是她生活的一部份了。夏日炎炎，吃這烤肉，喝杯啤酒，聽不朽的傳奇音樂，人生何求！！！
Little Wing, 記得在首篇介紹說Jimi Hendrix 在一次演場會以焚燒吉他的方式作為結尾。故事沒有因此結束，這把被燒毀的吉他，後來又被修復，而且展轉的傳到Steve Vai的手中。
他在2011年提到這段往事。也是以這把燒過後修復的吉他演唱Little Wing，當作對這位傳奇人物最高的致意！
這首可柔可剛的歌曲，演唱中的吉他間奏的演藝詮釋，可以看出吉他手的功力，吉他手若不會演藝這首歌曲，不能稱為是一流得吉他手。
Little Wing 小仙女
Well she's walking through the clouds
她穿越雲端
With a circus mind that's running round
帶著到處亂逛馬戲團歡愉的心
Butterflies and zebras
有蝴蝶與班馬
And moonbeams and fairy tales
還有月光和童話故事
That's all she ever thinks about
這是她所能夠想得到的
Riding with the wind.
乘風徜徉其中
When I'm sad, she comes to me
當我難過時，她來到我面前
With a thousand smiles, she gives to me free
帶給我無數燦爛的微笑
It's alright she says it's alright
"沒關係" 她說 "沒關係"
Take anything you want from me, anything
"從我這拿走任何你想要的東西，任何東西"
Anything.
任何東西
Fly on little wing,
繼續飛吧，小仙女
Yeah yeah, yeah, little wing
從1961年在俱樂部演奏開始，Jimi就曾陸續與多位爵士歌手、樂團合作，1966年在英國組成一支三人樂團「The Jimi Hendrix Experience」，
一戰成名。
Jimi完全與眾不同的彈奏技巧，吸引各方吉他手前去觀賞他的演出，甚至是當年已頗負盛名的Eric Clapton和Pete Townshend(The Who吉他手)，也特地去觀看他們的演出，此時The Jimi Hendrix Experience也發行了經典單曲《Purple Haze》以及該樂團的第一張專輯《Are You Experienced？》，當中Jimi以即興、高技巧的電吉他，充滿實驗性，獲得極大矚目。它沉重低沉的擴大機纏繞的音樂型式，在當時可是讓人驚艷的實驗性創舉。
Are You Experienced Jimi Hendrix HD
Jimi Hendrix-Purple Haze
Jimi完全與眾不同的彈奏技巧，吸引各方吉他手前去觀賞他的演出，甚至是當年已頗負盛名的Eric Clapton和Pete Townshend(The Who吉他手)，也特地去觀看他們的演出，此時The Jimi Hendrix Experience也發行了經典單曲《Purple Haze》以及該樂團的第一張專輯《Are You Experienced？》，當中Jimi以即興、高技巧的電吉他，充滿實驗性，獲得極大矚目。它沉重低沉的擴大機纏繞的音樂型式，在當時可是讓人驚艷的實驗性創舉。
Are You Experienced Jimi Hendrix HD
Jimi Hendrix-Purple Haze
一頭蓬鬆捲髮，有型的嬉皮打扮，Jimi Hendrix帥氣又帶有點小邪惡的笑容，在他手裡的吉他化為各種魔力，隨他背後彈、牙齒彈、胯下彈，變化著讓人意想不到音樂技巧，首《Wild Thing》是在美國Monterey的現場演唱會裡，Jimi讓觀眾看到呆掉的經典演出橋段，在他與電吉他進行一場纏綿悱惻後，放火燒了它，圍著一圈羽毛的Jimi像是巫師，緩慢不激進，像是進行一場宗教儀式般，親吻、潑油、放火，震撼現場，也從此改寫傳統吉他的音樂規則。
從Electric Ladyland專輯所選出的Voodoo Child也可看出他即興演奏的表演。
Jimi Hendrix那種即興、不受規則約束、炫目的表演，啟發了後來搖滾樂的發展，那些所謂的Feedback、踏板、顫音…等諸多技巧，都是在他靈巧的手指下創造出來新玩法，就算在今天搖滾音樂發展成熟的環境下，懂樂器的人看到Jimi的琴譜，依然會欽佩這樣的高手像是外星來的，充滿高難度挑戰。
而他對搖滾音樂、藍調、迷幻的貢獻，甚至啟發了後來重金屬音樂的概念，縱然在樂壇是短暫的4、5年，也足夠贏得後世給與他的最高榮耀--吉他之神的地位遠遠超出了同時期的小理查、查克•貝里甚至是他的第一個偶像貓王以及偉大的披頭四樂團。
PS. 部分文案摘錄自：
http://yaoyao.com.tw/media/whats-up-abc/2008/10/21/jimihendrix/
http://www.roxyrocker.com/2014/09/24/andre-3000%EF%BC%9A%E3%80%8C%E6%BC%94%E5%90%89%E7%B1%B3%E7%BD%95%E9%86%89%E5%85%8B%E6%96%AF%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E6%9C%80%E9%9B%A3%E7%9A%84%E5%9C%B0%E6%96%B9%E6%98%AF%EF%BC%9A%E7%94%A8%E5%B7%A6%E6%89%8B/
http://www.damanwoo.com/node/41402
http://solomo.xinmedia.com/music/5424-JimiHendrix
http://solomo.xinmedia.com/music/5424-JimiHendrix
http://myweb.fcu.edu.tw/~c08/atou-music/html/jimi.htm
Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole
Figure 13: Neil Young
Figure 14: David Bowie
Figure 15: Elton John
Figure 16: Eric Clapton
Figure 17: Bruno Mars
Figure 19: Tupac Shakur
Figure 20: BJork
若你或妳能答對十八題以上，算是音樂達人、十四題算是高手，十題以上普普，六題以上，則不予評論，六題以下，有很多努力的空間，三題都沒有，我勸你或妳改聽國語歌曲。
答案一個禮拜以後公布（06/11/2015）！
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹，另外推薦一位，我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主，特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。
有時，他會在展場的現場，在觀眾面前，即席作畫，以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏，藉由豐富的顏色，表達出來。這是他與眾不同的地方。
而Philip Burke的作品，與Gerald Scarfe最大的差別，在於嘲諷的程度不同，沒有這麼尖酸，但也保持相當程度的扭曲，以自我主觀的判斷，畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald，但合作的方式，則比較偏於作畫的領域，而沒有跨其他的媒介，如動畫或舞台設計。
不管如何，聽一聽 07年的這段訪問，看看Burke自己對於繪畫的看法，看他怎麼說。
Philip Burke是美國插畫家，生於紐約，15歲時開始學畫，他回憶的說，他年輕的時候，其實是想當一名搖滾手，但是他不會樂器，也太害羞，所以他改變夢想成為一位畫家，畫搖滾手。
1974年，他在多倫多大學旁聽藝術相關課程，也以諷刺畫當作學生的作業，他說他的早期作畫是受到David Levie以及Ralph Steadman影響，之前沒有受過正式的美術養成教育。
兩年學校旁聽藝術課程後，他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫，要一直到1982年他才改變作畫的習慣，捨去筆與墨，而以油畫為媒材開始作畫。
也由於與Vanity Fair有長期合約的關係，所以他可以搬回水牛城，成家立業。
數年後，Burke成為Rolling Stone雜誌（1989-1996）的特約插畫家，才開始在紐約這個大舞台發光發熱，與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。
他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故，Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。
也由於他的作畫對象，許多都是音樂家或歌手，我們就選幾位，比較熟悉的名歌手當作回饋，對於這位肖像大師的致敬吧！
PS. 以上Burke的插畫都是網路下載，版權都屬於原著，特此聲明。
U2-Bono
BAD - U2 The Joshua Tree Live In Paris, 4th July 1987
Taylor Swift-Shake It Off
Michael Jackson-Slave To The Rhythm
Madonna-Frozen