看了三集,經過三星期,我終於想說說這部戲,

不知道是因為都源自於白先勇的小說?

還是因為都是由曹瑞原所執導?

抑或是因為都藉著同志元素在彰顯戲劇張力?

我覺得這部戲跟當初公視的<孽子>,真有異曲同功之妙,

當然,不是指劇情,畢竟男同志跟女同志不同,

上海與台灣不同,時代背景也不同,

但是,片子的色調、節奏、風味竟然極為相似,

而且袁詠儀與李心潔都演得頗為出色,雖然,

袁詠儀的國語發音是進步了,但腔調還是怪異,

但是,這絲毫不影響她內斂的神情與演技展現,

而李心潔的角色由她詮釋得也算恰如其分,

除此之外,應該說說劇情中的同志情節,其實,

說真的雲芳與五寶間的情誼是時代下的產物,

而且我甚至相信,如果早個五年十年,

這個劇本改編成電視劇,我一定不想看,因為,

當中的情感部分肯定被淡化處理,可是,因為是現在,

我相信編劇蕭颯與導演都沒有刻意去隱藏當中熾熱的情感,

當然現在劇情才開了端,以原著而言最具衝突性的部份,

還在後面呢,而且還有幾個演員包括蕭淑慎以及高捷,

也都令我期待著,其實,你們會發現我一直沒提到,

男主角楊三郎,因為,我實在覺得庹宗華演得不夠好,

雖然我本人很喜歡台語老歌,所以楊三郎的所有歌曲,

我幾乎都朗朗上口, 除了「孤戀花」、其他像「黃昏故鄉」、

「港都夜雨」…，一首首膾炙人口的老歌，其詞意之淒切、

曲調之悠美，可謂台灣流行文化裡最為精緻的部分,此外,

這齣戲的另一個吸引人的特色是,除了楊三郎的歌曲外,

上海十里洋場中白光、周璇等人的曼妙音色,也都是令人神往的,

我非常認同陳小霞所說的,除了她在這齣戲中對音樂的努力外,

她的見解也深得我心, 她說這部戲有一個很重要的地方是，

想辦法去保存、記錄、重建一些音樂場景。在看這部戲的時候，

某些鏡頭可能會讓你有似曾相識的感覺，

那是因為那些曾經在你的生命裡出現過的音樂。

《孽子》講到那個年代父子之間的關係，還有那個年代的一個氛圍，

《孽子》呈現的是那個年代的台灣。《孤戀花》的格局更大，

講述的是華人的一個動盪的年代，把三個女人的愛情故事，

架構在國共內戰那樣一個動盪年代。所以曹瑞源說,

《孤戀花》把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現，

讓人體會到生命裡面是有脆弱的，人在動盪的時局裡頭是渺小的，

面對生命，我們應該更謙卑。也因為從女性角度切入,因此,

比起《孽子》情感來得更加細膩與糾纏,除了看起來,

會讓人情緒不自覺低落外,不禁替雲芳的情感無處宣洩而感傷外,

這部片子還真的充滿令人玩味的情感張力呢!