西貝流士：第二、六號交響曲
柯林戴維士指揮倫敦交響樂團
RCA 09026-68218-2（博得曼）

西貝流士一直被列為民族樂派的作曲家，也因此讓他的七首交響曲作品一直沒有得到應有的尊重。還好從有錄音技術開始，就不斷有大師級的指揮家錄製這些作品，久而久之，西貝流士交響曲在市面上的版本數量，已經不輸給舒曼、孟德爾頌這些正統的德奧作曲家。
和同時期的作曲家作品相比，西貝流士交響曲少了點現代樂派的色彩而比較接近浪漫樂派，對於一般的樂迷來說，旋律較為悅耳的西貝流士是比巴托克、史克里亞賓更容易接受的。
前面提到，許\多大師級指揮都有錄製過西貝流士交響曲，包括伯恩斯坦、巴畢羅里、卡拉揚的作品都有不錯評價；而中、新生代指揮錄製西貝流士的人就更多了，阿胥肯納吉、馬截爾、楊頌士、拉圖等都曾錄製過全集──這還不包括北歐籍的指揮家作品。不過像柯林戴維斯這樣錄製過兩回全集的，恐怕就不多了（印象中只有芬蘭籍指揮家貝格隆錄製三次超過他）。
柯林戴維士在飛利浦第一次錄製的西貝流士交響曲全集已經擁有相當好的評價，但是90年代在RCA與倫敦交響錄製的這套，不但在詮釋上獲得更佳的評價，錄音品質更是達到發燒水準。也難怪這套唱片一推出，就不斷受到各國音樂雜誌、音樂獎項的推薦。
當然這些褒獎並不是筆者將它列為10張唱片的原因，就像筆者之前所說，西貝流士的交響曲在樂界一直受到低估，但是這些曲目的好唱片卻意外的多，如果只因為「好像不夠偉大」就沒去接觸，那就可是真的會終身遺憾的哦！而本片不但是西貝流士交響曲的最佳詮釋版本之一，也是入門者要接觸他交響曲的最好一張（這張唱片的錄音絕對是管弦樂的典範之一）。如果你喜歡本片，建議你把這個全集全部收齊，因為全集中每一張都有近似於本片的水準。

普契尼：歌劇「波希米亞人」
芙蕾尼、帕華洛帝演唱，卡拉揚指揮柏林管弦樂團
Decca 421 049-2（福茂）

雖然某些樂迷心目中的歌劇黃金時代是1950年代甚至於更早，但是錄音技術低落的當時，留下給我們記錄得靠樂迷自己在炒豆聲中多多發揮自己的想像力（還得讓自己的耳朵自行忽略某些尖銳刺耳的噪音），才能夠感受到那些殿堂名伶的偉大。
也因此在朋友請我推薦歌劇錄音的時候，我總會選擇1970年代的錄音作品，原因無他，這個時期的演唱家或許\因為與我們比較接近而少了些傳奇色彩，但演出的水準可一點都不差，加上50年代以前望塵莫及的錄音效果，總評分只怕還比炒豆老錄音要高的多。
而這套波希米亞人正是這個時期歌劇錄音顛峰之作。
光是由正值巔峰期的芙蕾尼扮演咪咪以及由帕華洛帝扮演魯道夫這搭檔，就已經讓本片名列「必買得」，更何況還有卡拉揚所帶領的柏林愛樂在其後伴奏出絕美的配樂，加上其他配角也都由當時義大利歌劇最頂尖的歌手擔當，以及由Decca最頂尖錄音師之一的Gordon Parry所帶領的錄音小組所創造出的發燒錄音。儘管有許\多專家更愛畢勤-畢約林-安赫莉絲的版本，但我覺得大部份樂迷包括我自己（尤其是本刊讀者），仍會將此版本列為自己的最愛。
說真的，這輩子不聽一次帕華洛帝演唱的〈妳那好冷的手〉啊、還有芙蕾妮演唱的〈我的名字叫咪咪〉，還真是會終身遺憾呢！

華格納：尼布龍根指環
貝姆指揮拜魯特音樂節管絃樂團
Philips 420 325-2（環球）

如果說蕭提的指環是創造出來的奇蹟演出，那麼這套現場錄音的貝姆指環，就是自然產生的奇蹟。
比起砸下重資在錄音室創造出來的蕭提版指環，這套拜魯特音樂節的現場實況錄音，錄音與前者當然有一段差距（不過也在水準之上了，別被現場錄音給嚇到），但是比前者更具一制性的歌者（由於是錄音室作品，蕭提版指環因為檔期問題，有不少角色前後由不同的歌手演出）、在同一年音樂節連續演出四劇所呈現的風格一致性、現場演出的強烈戲劇效果、以及在華格納御用拜魯特音樂節歌劇院中由拜魯特音樂節管絃樂團演奏，都是筆者認為貝姆版更值得選擇的原因（還有貝姆版的指揮詮釋更獲筆者的心，不過這個原因很主觀）。
至於和同為拜魯特音樂節實況的布列茲版比，貝姆版的選角則是布列茲版完全無法企及的，無論是演唱齊格菲的溫德嘉森、演唱布倫希德的尼爾森、還有亞當的佛旦等，幾乎都是該角的史上最佳演出者（如果不去討論那些聽不到錄音或錄音聽起來充滿炒豆聲的歷史人物）。也就是這些人，一起創造出這套近乎奇蹟的指環錄音。
當然擁有貝姆版不代表蕭提版就比較不具收藏價值，甚至於管弦樂音色絕美的卡拉揚版，歷史錄音的福特萬格勒、肯納佩茲布許\版本筆者也都認為很值得擁有，只不過如果你認為這樣一套十幾張的歌劇唱片大多時間都只有在CD櫃上站衛兵的份，那麼筆者認為貝姆版就是只想收集一套指環者的最佳選擇。
如果你無論如何都覺得不會有機會聽完這麼一大套唱片，那起碼買一張由馬截爾帶領柏林愛樂演出的無言指環（Telarc CD-80154），這張錄音演奏都一流的唱片，幾乎網羅了指環中最主要的音樂場景，說真的一輩子不聽一次指環，還真是遺憾。

海飛茲小提琴協奏曲全集
RCA 09026-617792（博得曼）

在僅僅10張唱片如此有限的篇幅中推薦這套唱片，讓筆者覺得很掙扎，倒不是這套唱片有什麼不好，事實上，這套唱片不管從錄音、演奏各種角度來看，都絕對是不聽可惜的經典之作。
那掙扎的理由是什麼？因為它如此經典，理論上音響論壇的讀者理應是人手一套──一套人人都有的唱片有什麼好推薦的？這正是筆者如此掙扎之所在。
不過根據筆者最近逛唱片行的經驗，似乎越來越少看到有唱片行陳列這套唱片，不免也擔心起如果唱片公司連這樣精采的經典之作都沒有進貨充足，那又怎能老是對古典樂迷越來越少的現象嘆息不已。
對於海飛茲的大師地位實在沒有必要再強調，比較在意的是在提琴美少女、提琴天才少年被當成流行明星吹捧行銷時，會不會有人忘記了原來曾經在某個時代，曾經有人用一把小提琴創造出如此讓人毛骨聳然的絕妙音樂。
橫跨單聲道和立體聲的錄音時代，海飛茲的唱片其實不是張張都有絕佳的錄音效果。但是這套唱片就剛好誕生在RCA最光輝的Living Stereo時代，而大部份的曲目的錄音效果更都是Living Stereo時期諸多唱片中的最高水準。
如果以收集曲目的角度來看，賣了這套唱片，你就能擁有音樂史上大部份著名小提琴協奏曲，而且幾乎都是演錄水準均名列前矛的名版（獨奏的水準是不用提了，難得是負責伴奏的指揮樂團也都是一時之選），有志作版本比較的樂迷可以以此為基礎再購入其他名家的版本（不過你會發現，這裡面的任何一個曲目，想要找到全面勝過海飛茲的版本，還真的沒那麼容易）。至於對任何曲目都只想收錄一套的人，只要再選個帕格尼尼和莫札特的小提琴協奏曲全集，你就幾乎擁有所有音樂史上最著名的小提琴協奏曲了。
至於想要了解海飛茲琴藝的樂迷，這套唱片是最好的入門磚也是不可或缺的收藏品。

魔戒三部曲電影配樂
霍華休爾 作曲製作
Reprise 9362-48633-2（華納）

在過去，如果要筆者選擇一套最經典的電影配樂，約翰威廉士的星際大戰絕對是我唯一的選擇。原因無他，星際大戰配樂除了本身就有很高的欣賞價值外，他也為後來大成本製作的好萊塢電影配樂導引出了一個新的走向──賦予劇中人物固定的音樂主題，在由這些主題組合形成的旋律來營造劇情氣氛。不過在1990年代開始，世界音樂和新世界音樂等新要素開始影響好萊塢電影配樂，而魔戒的配樂就因為這些要素的加入，在整體的豐富性上超越了在音樂性格上承繼了歐陸嚴肅音樂的星際大戰。
是的，就如同好萊塢電影在這十幾年來不斷利用引進歐、亞電影人才和劇本的方式增加視野，美國的主流音樂市場其實也一直在納入其他國家（或說民族）的音樂要素，但是電影配樂卻一直還以傳承自歐洲嚴肅音樂的管弦樂為主流。一直到范吉里斯為電影配樂帶進了電子樂器，算是出現了一些風格的變化，然後隨著世界音樂和新世界音樂的流行，東方樂風、居爾特音樂、印地安音樂、非洲草原音樂甚至於太平洋小島的原住民音樂都逐漸被拿來作為電影配樂的新要素。
魔戒的配樂就是在這股浪潮後所產生的最佳作品，它的音樂內容就包含了愛爾蘭居爾特音樂的田園風，南島原住民的吟唱，宗教音樂的聖詩風格等等諸多的元素。然而讓人佩服的是，負責作曲的霍華休爾融合了這麼多「異質元素」於其中，但聽起來卻一點都沒有「拼湊」而成的感覺，反而成功\的營造出電影龐大世界的氣勢，這是推薦本片的主因。
至於另一個推薦的原因，當然就是絕佳的錄音，好萊塢電影配樂的錄音大部份都有一定水準，而本片更是一個典範，因為裡面有各類型的音樂，所以發燒友想測啥就測啥，幾乎可以說一片就能找到所有音響問題哦！