2012-05-07 01:12:32沐龍燭楓
◤我見我聞◢ 以生命作畫，以生命賞畫—「豔陽下的陳澄波」畫展
我不懂畫，但我享受從觀賞畫作的過程中，觸感生命的熾熱！
正如英國浪漫派詩人華茲華斯所言：「我學會了如何看待自然，不再像沒有頭腦的年輕人一樣。我經常聽到那平靜而悲傷的人生音樂，它並不激越，也不豪放，但卻具有純化和征服靈魂的浩大力量。」
是啊！詩人是以凝鍊準實的文字表達「人生」的每個韻奏，而畫家則是透過飽滿暈染的色彩表現「生命」的每個顏澤。詩人秉筆書寫，畫家持筆繪彩，看似有所不同，實則異中存同——都是用「心」觀察，留下「感動」。
趁著週末，摒退一切繁瑣，拎著裝滿手提袋的的詩情，帶上一身的輕便，頂著春季鋒面在天際劃開的晴雨莫測，搭捷運轉公車前往至善藝文中心，決心在午後擁抱「豔陽」。從士林捷運站一號出口處搭乘２５５路公車，便可直接抵達目的地。
走下車子，眼前頓然開闊，階梯延展而上，左右兩側花圃襯著雄踞其上的後繼之獅。老實說，臨步其間，頗有一番迎賓的驚寵。走進一樓大廳，一整面的主題牆大大印著「陳澄波」三字，背景透著亮黃的燈光，呈現一股豔陽下街景的氛圍。現實當下是一匹彩布，時光如同這匹布上縱橫交織的經線緯線，突然間一一被抽離，而底下聲聲吶喊的過往歲月逐漸顯露。
一八九五年，台灣正是從清領時期進入日人殖台，陳澄波在這時局劇變之際於嘉義出生，幼年失恃，其父陳守愚為清代秀才，因此陳澄波在人格上頗受父親的影響，透著一股文人的骨氣。由於其父長年於外教授，因此兒時的陳澄波是由祖母靠賣花生油扶養。因家境不裕，他較同齡孩子還晚接受正規教育，直至十三歲才入公學校就讀。爾後又北上就讀台灣總督府國語學校，於此結識影響其一生的恩師——石川欽一郎。
石川欽一郎為著名水彩畫家，在校兼課期間，指導陳澄波學習基本的寫生和水彩技法，奠定其堅實的繪畫基礎。畢業後，陳澄波便回到家鄉嘉義擔任七年教職，其間時常帶著學生踏出戶外，以眼、以心觀察週造自然、人文，然後捕捉至一幅幅的畫布上。
被稱作普羅救世主的蔣渭水在〈臨床講義〉中，如此刀鋒般刃利的指出當時台灣人的「病況」——表面上在現代化的硬體建設、舉辦高等學府方面，獲得相當高的成果，醫療技術也相當先進（在傳染病的控制上卓有成效）。然而，實際上，人民的文化素養卻是相當貧乏落後，社會階級、民族意識仍是壁壘分明，各方面的權益仍顯得相當不平等。也因此，台灣人要在「文藝」方面有所成就，是相當不容易的事。
然而在這種環境下，陳澄波卻毅然隨著一種本能般對藝術的追求，於三十歲的年紀考上東京美術學校，這在當時是所有學習繪畫之人心目中的最高標的。旅日求學期間，其妻張捷女士無論在精神上、生活上給予無止盡的支持，以手紅針黹所得微薄費用支應丈夫的生活，還要養育子女，是偉岸身影後那抹最溫柔、最強韌的光暈。
一九二四年，台日兩地報紙頭條新聞大幅報導，陳澄波以〈嘉義街外〉一幅油畫，是台灣人首次入選日本「帝國美展」，其後更入選多次，成就了台灣畫壇最高的地位，是台灣帝展油畫第一人！同時，也成為台灣人最大的驕傲！其後又歷經了舉家至上海，於新華藝專與昌明藝苑任教，浸染中國與西畫氣息，而型塑屬於個人的獨有風格。一二八事變爆發，於是返台，從而積極專事藝術，於台灣各地留下其藝術的足跡，並與友人籌組「台陽美術協會」，獎勵青年後進，直至於終。
看著展場入口處的年表，一一細顧陳澄波的生命足跡，然後藉由觀賞其畫作，感受其沛然的熱情與生命力。
此次「豔陽下的陳澄波」分為「土地之愛」與「人文之愛」兩大主題，分別在原有的一樓藝文展示中心，及重新裝潢後的三樓展示。「土地之愛」幾乎完整呈現陳澄波對台灣鄉土的熱愛，好幾幅關注嘉義的畫作，都呈現出南台灣燠熱濕漉之感，諸如〈溫陵媽祖廟〉、〈嘉義街景〉等作品，尤以土黃為其色調，予人日正當中，「日頭炎炎天青青」的切膚之感。「人文之愛」則呈現了其於上海時期以裸女為主題的系列畫作，表現其受到當時巴黎畫風之影響，所表現出對人體的修長矯飾。此外，也展出其作為基礎的素描作品以及珍貴遺物、文稿。
陳澄波藉由繪畫燃燒他那如豔陽般赤紅的生命，他曾說：「一個以藝術創作為己任的人，若不能為藝術而生、為藝術而死，還能夠算是個藝術家嗎？」巧合的是，他最為崇拜的藝術家，正是同樣以生命作畫的梵谷。
陳澄波接受正統學院的嚴格訓練，使其畫風有著嚴謹的構圖，又能保留他單純樸拙的筆調，許多作品的大膽用色，予人熱血沸騰的感受。他曾如此剖析自身的藝術哲學 : 「作為一個藝術家，必須擴大生活領域，更需寬容關懷事物。因真正的藝術家之感受性太敏銳了，若無寬大的包含量來容納，感受進來的很快就超出平常的飽和點。他將在體內騷動，使精神失去平衡，也使藝術創作成為胡言亂語。」此精神亦是陳澄波的人生哲學，為著一股滿腔熱血，執著於藝術的探究，同樣也關懷著自己所在的土地與人文，因此，當其在二二八事件受難之際所寫遺書中，仍然顯透出其「先天下之憂而憂」的凜然本色。
若說每個生命都是一個獨一無二的容器，那麼藝術家是藉由自己的生命容器注滿了慈愛與寬容，並向世人展現其變化與卓絕之姿；而觀賞者則藉由與藝術品的交流過程中，從藝術家那兒汲取一些精神性的溶液，然後或多或少地增添自己生命容器的深與廣。
對於藝術品，一介門外漢的我，說不出每幅畫的構造與技巧，也無法專業性地誇誇其談。然而，僅是以生命去感受生命，因為它是如此真實，如此動人。正因貼近真實生命的脆弱與醜陋，所以展現人類最真、最善的面貌，觀賞的過程，便成為探尋生命可能性的寶貴歷程。
（2012年5月號《福運雜誌》）