蔡明亮大該是九零年代以降，最具原創性，電影語彙最獨特的導演之一了。他的每部作品，都不斷地將電影語彙的極限向前推進。以下是他當天座談會和後來繼續在酒吧聊天的節錄。

其一：
很多人都會喜歡問為什麼我的電影裡面有這麼多的『水』，但是倒不如說是為什麼『水』一直跟著我吧。我在台北住的地方是用租的，這些年來也搬了好幾次家，但是只要我搬到哪哪就會漏水。而且水這種東西就好像愛情一樣，每個人都需要它，可是每個人都不知道怎麼處理它。

其二：
由於我不停的到處演講和賣票，『你那邊幾點』在台灣的票房非常的不錯，我們那時候組了一家電影院專門放映，雖然每天都有不少人來觀看，但一個月之後，電影院老闆對我說：『蔡先生阿，真的很不好意思，我們不能再放你的電影了。』那我就問他是因為不滿意票房嗎？他說：『不是啦，是因為片商和我說，再不放他們的院線片的話，那下次蜘蛛人就不給我啦』

其三：
一直到現，我在都還在找一些小時候看過，但是不記得名字的電影，有一部是有一隻會用魔法的猴子，他的女主人被一個強盜侵犯，為了要保護他的主人，他就把他主人外面圍的薄紗變的無窮長，所以那個強盜就一直拉不完，然後女主人就一直轉轉轉。還有一部是有一個背著斧頭的男孩子，當他把壞人擊退之後，村子的人都出來開心的慶祝，他就把自己變的和天一樣高，然後伸手把天空的彩虹一抓，就變成很多彩色的糖果。後來這一部電影被一個日本的影迷找到了，名字原來叫『飛斧神童』，我再看一次之後好失望阿，我印象中的那一幕，原來就是這樣子而以唷。另外有一部邵氏公司當年仿007的電影叫『凌凌九』，那是我第一次看到女孩子沒穿衣服的樣子，有一幕，那個女壞人剛洗完澡出來，我們大家都『哇！』除此之外，劇情全部不記得了。

其四：
目前而言，代理電影的片商是對電影藝術傷害最大的人，他們總是說你的電影有多難賣，所以只能以這這樣少的價錢代理，其實，現在這種所謂的藝術電影的市場，其實並沒有這麼小，所以那些片商是賺錢的。我的運氣還算是很不錯，總還算是可以找到資金來拍片，但是每年都有一些很有潛力的新導演，拍完一部之後，因為沒有足夠的資金就消失不見了。你說那這對片商不也是傷害嗎？但是他們根本不在乎，因為總是一直會有新的導演和新的電影的。由於做藝術電影的公司並不多，所以他們也知道你只有很少的選擇，要不要隨你，不要拉倒。星雲法師說過一個故事：『有一個人會用手工作很好的草鞋，雖然一雙只要三十塊，但是我都用四十塊去買，就只是怕萬一有一天買不到了。』

其五：
我在台北為宣傳『你那邊幾點』到處演講的時候，有兩個中年男子非常的有意思，我的每一場座談，不論在哪裡，總是有一個人會到場，他們到了也不問問題，只是頭低低的一直聽。兩個月之後，其中一個終於忍不助跑來問我：『蔡先生阿，我們從你在拍電視的時候就一直跟著你，一直到你現在拍的電影，我們每一部也都會去看，但是，我們覺得你離我們越來越遠，為什麼你不再拍一些像你電視時期的作品的呢？』我無奈的對他們說：『我沒有辦法，我只能一直往前走，不能再回頭了。』

其六：
常常有很多人覺得我的電影為什麼這麼悲傷，我自己覺得我的電影是『還好，哭完就算了』。有一天在台北，那天心情莫名的很不好，而且因為下雨，我的腳關節有一點痛，讓我晚上一直很不好睡，後來，半夜三點多的時候，我到樓下喝水，那一刻我才發現，我好像在演我自己的電影！其實那種感覺是很可怕的，你以為你只是在電影裡處理孤獨這個東西而已，沒想到你創作的是自己的故事，那種感覺真的是遭透了。

其七：我拍電影常常一開始的劇本只有個大綱之類的，拍到最後到底會變成怎麼樣，我也不是很確定。這是創作有趣和富挑戰性的一部份。我一開始並不覺得『河流』會特別不同，但是最後的結果讓我自己也出乎意外非常滿意。那部電影一定要用大銀幕看，才能看的到很多光影細緻微妙的地方，在電視上用DVD是看不出來的。

其八：
拍完『河流』之後，由於搞的風風雨雨的，讓我很心灰意冷不想再拍片影了。王小隸很瞭解我的狀況，一天，他就把我約出來問我：『阿亮，你的『河流』為什麼一定要這樣子處理父子關係？』我回答說：『我沒有辦法，我就是一定得這樣拍。』他說：『這就對了，因為這才是你阿，你要好好的珍惜』

其九：
很多人問我為什麼喜歡用長鏡頭，一方面是因為我覺得，看的久一點，就看的清楚了。另外一方面，有的時候是我對這個鏡頭有情感，例如『你那邊幾點』一開始苗天的長鏡頭，拍的久是因為捨不得嘛，因為我知道他接下來就不會出現了。或是在『不散』裡面，離開戲院的那一幕拍的很長，很多人都批評這一幕，但是我在拍的時候才瞭解到，雖然要拆的是戲院，但是其實先離開的是我們自己阿。所以我一直捨不得喊『卡』，拍到最後，我感傷的流了眼淚。

最後：
『銘祥，那你也要好好加油囉，掰掰。』