有些人，像克林伊斯威特，是不能用常理來理解與解釋的。從年輕的〈荒野大鏢客〉，到近七十的〈太空大哥大〉，不但角色如何變遷，容顏如何轉變，克林伊斯威特的銀幕硬漢形象，始終沒有改變。如果看慣了克林伊斯威特正義的形象，對於他電影中沒來由到處流竄的冷調爵士樂，常常會覺得格格不入以致錯愕。電影畫面與音樂結合得突兀歸突兀，這些爵士樂卻又都動聽得讓人無法不駐足聆聽，並重新帶動了這些爵士樂曲的流行，對於推廣爵士音樂，克林伊斯威特的功勞似乎也很難不讓人記上一筆，在二○○一年，史恩康納萊主演的〈心靈訪客〉以及勞勃迪尼洛主演的〈鬼計神偷〉，都選用了大量的新舊爵士樂手的演唱和演奏，不論是〈心靈訪客〉做為導演喜愛自由爵士的神來之筆，或是〈鬼計神偷〉做為老年小偷退休高級酒館中的女聲吟唱，選曲方向各有不同，老牌影星的爵士同樂會則無二致。

從克林伊斯威特在一九八八年執導咆哱爵士樂手查理帕克的傳記電影〈菜鳥帕克〉，就可以看出他對爵士樂的偏好，片中出現一大票年輕樂手向查理帕克致敬式的翻版演奏，實在讓人由衷感動。不過，克林伊斯威特的電影中，能夠將爵士樂以催淚情調向觀眾蔓延，則當屬一九九五年的〈麥迪遜之橋〉。

一、〈麥迪遜之橋〉電影原聲帶與其續篇

〈麥迪遜之橋〉由克林伊斯威斯執導，他和梅莉史翠普合演的片子，在當年曾經創造了中年文藝片的不可思議超高票房。這齣描述男不純、女不貞的中年戀愛，攝影師與村婦在一時間天雷勾動地火，最後雖然在女主角的道德壓抑下，選擇了婚姻，而非愛情，但是這段僅僅四天的相戀，卻成為女主角生命中最為真實的情感。〈麥迪遜之橋〉探討了真實的婚姻與真實的愛情，其中模糊抵觸的地方，質疑了婚姻契約制度，留住了永恆的價值，卻也無意中為外遇行為做了漂白。

不論這種多層面的探討是不是克林伊斯威特的初衷，〈麥迪遜之橋〉卻拍出了出人意料的浪漫效果，原來「成人」電影也可以是如此感人，而且具有商業市場效應。梅莉史翠普精湛的方法演技更再度為她入圍了奧斯卡獎的最佳女主角。奇怪的是，梅莉史翠普發揮她的口音特技，講得真的很像一個村婦時，搭配的竟然是爵士樂，還好本片太浪漫，爵士樂與劇情倒也具有相輔相成的作用。

在〈麥迪遜之橋〉的電影原聲帶中，以兩位爵士歌手為主，一是具有天鵝絨般聲音男歌手強尼哈特曼，另一位是具有濃厚藍調色彩的黛安娜華盛頓。顯然，強尼哈特曼抒情的嗓音，征服了〈麥迪遜之橋〉的聽眾，無論是〈For All We Know〉，或是〈I See Your Face Before Me〉，都與電影情節有著完美的結合，讓人一掬感動之淚。克林伊斯威特並且親自為片中譜寫配樂，柔美優雅的管弦樂，展現了克林伊斯威特在音樂品味以外的創作才華。

就像是〈熱舞十七〉電影原聲帶大賣，就出現了〈熱舞十七〉的續篇原聲帶，〈麥迪遜之橋〉的巨大成功，〈麥迪遜之橋之未了情緣〉也應運而生，而且焦點更集中，完全集中在強尼哈特曼身上，有多少曲子出現在電影中也不重要。強尼哈特曼在小編制的重奏搭配下，將他十分紳士的嗓音發揮到極致，就足以成為聆聽上的最大喜悅。

二、〈熱天午夜之慾望地帶〉電影原聲帶

一九九七年，克林伊斯威特執導，但是沒有主演的〈熱天午夜之慾望地帶〉，相當具有慧眼地發掘了兩位當時不紅、在兩千年大紅的凱文史貝西和裘德洛。凱文史貝西飾演的富豪，包養了俊美的裘德洛。裘德洛死後，因為約翰庫薩克的介入，將這段蠢蠢欲動的同志情誼導致的悲劇，用黑色卻高雅的手法予以包裝。

〈熱天午夜之慾望地帶〉的電影節奏十分詭奇，片中不時浮現具象徵意涵、卻沒有解答的人物與對白。或許是因為凱文史貝西的角色是位富豪的關係，爵士樂穿梭於衣冠挺拔的風流宴會中，倒也是蠻適切的。

克林伊斯威特更是再度展現他獨特的品味，整張原聲帶都是美國傳統歌曲的重要創作者強尼馬賽斯的作品。演出藝人更是高手如雲，最出色的兩位新生代爵士女歌手黛安娜克瑞兒和卡珊卓威爾森，分別演唱了〈Midnight Sun〉和〈Days Of Wine And Roses〉， 兩位男聲常青樹湯尼班奈特、喬威廉斯也貢獻了〈I Wanna Be Around〉和〈Too Marvelous For Words〉，流行樂手凱蒂蓮和寶拉可兒跨刀助陣的〈Skylark〉、〈Autumn Leaves〉，更是超經典的傳唱歌曲。連克林伊斯威特和凱文史貝西都不忘記出個聲（〈Ac-cent-tcbu-ate The Positive〉、〈That Old Black Magic〉），如此眾星雲集，整張專輯演唱風格卻是以弦樂和重奏組合而成抒情的古典爵士調性，不論音樂風格、選曲、演唱，都是萬分精彩。

三、〈太空大哥大〉電影原聲帶

或許是因為前幾部電影原聲帶實在太過成功，克林伊斯威特在他一九九九年的〈迫切的任務〉中，再度重演戲碼，請來黛安娜克瑞兒演唱他自己創作的片尾曲〈Why Should I Care〉，歌曲動聽歸動聽，只是這齣為冤獄犯伸張正義的片子，和這首古典弦樂味道的曲子，說有多不搭就有多不搭，要不是克林伊斯威特自演自導，實在難以想像怎能放任他如此胡搞。

到了兩千年，克林伊斯威特再度自導自演了〈太空大哥大〉，找來包括湯米李瓊斯在內的四個老人，再演美國牛仔精神，重登月球美夢。原本看到了把荒謬的劇情陳敘得蠻像一回事，會覺得克林伊斯威特老是不服老的個性很沒說服力。但是回想一下，電影不就是提供許多人做夢的機會，即使是年老如克林伊斯威特也有做夢的權利，而看到西部牛仔與登陸月球這兩樣重要的美國精神，可以在老年人身上幻化得如此天真時，也就不禁對美國人的樂觀釋懷。

不過，克林伊斯威特在這部電影中似乎收歛了一點，不再把爵士樂硬套進電影中，〈太空大哥大〉雖然仍然以管弦樂和爵士樂為架構，為了符合牛仔精神，加入了鄉村音樂，找來威利尼爾森、曼蒂班奈特、Chad Brock等鄉村樂手來擔綱演唱，在〈熱天午夜之慾望地帶〉合作過的爵士鋼琴手Brad Mehldau和薩克斯風手Joshua Redman也沒有缺席，而主題曲〈Fly Me to the Moon〉則是瘦皮猴法蘭克辛納屈和貝西伯爵合作的大樂團經典版本。在爵士和鄉村混合的味道中，〈太空大哥大〉還是貼著克林伊斯威特高品味的音樂標籤。就算是抽離電影單獨欣賞，也無損於這些原聲帶不凡的音樂魅力。