我有一個朋友說，「臥虎藏龍」是台灣電影的年度爆笑片，我想，在電影院的人，大概也都是如此覺得。不論如何，希望「臥虎藏龍」能夠給台灣一個對於好片的期待，而不僅此於對在國際影展得獎的期待。

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《臥虎藏龍》在第七十三屆的奧斯卡獎，拿下了包括「最佳外語片」在內的四項大獎，但是，在台灣瀰漫的氣息，遺憾似乎比喜氣還多。或許是因為入圍了十項，台灣難得有如此機會可以在國際媒體揚眉吐氣，竟然在比較被重視的「大獎」悉數落空，尤其已經拿下了金球獎、美國導演協會、英國金像獎「最佳導演」的李安落馬，最令人扼腕。然而，對應於現今的熱烈友應，回溯到《臥虎藏龍》當初在台灣上映時的情況，不禁讓人也覺得有種「時空異地」的吊詭。

當《臥虎藏龍》在台灣放映時，現場首先響起的，不是驚異聲，而是一連串的笑聲。周潤發、楊紫瓊的發音是起始點，楊紫瓊、章子怡在追逐時，要向上飛簷走壁時，腳必須如快走般地逐步攀升是另一個笑點，章子怡在客棧打架唸的詩、周潤發、章子怡在竹林比劍時，鏡頭特寫兩人臉部時的曖昧，同樣是全場爆笑。再加上《臥虎藏龍》文縐縐的對白，在「人間四月天」風糜台灣以後，也讓人無法不張開嘴巴。更不用說包括黃飛鴻在內的各式服裝設計大匯集，各式武打打動作混合，再加上飛刀插到人頭上的鏡頭特寫。這所有引爆笑覺神經的元素，在章子怡投崖，飄飄然滑落時，配合著小調琴聲時，達到最高潮。全場歡笑聲不斷，在李玟的片尾曲，以美式轉音的歌聲中，做為結束。

不論是演員口音、武打動作、服裝設計、劇本對白、不中不西的主題曲，以及張震、章子怡對手戲超現代感的不自然，《臥虎藏龍》都在融合了各式古裝武俠片以後，而有類似反動的新型式，挑戰已經熟悉古裝武俠片型的台灣觀眾。雖然結尾是生離死別的悲劇，但是楊紫瓊一說出「你不可以死、我不准你死」時，又是全場大爆笑。《臥虎藏龍》賣座歸賣座，在評價上卻有不少雜音。

但是，在美國異地放映，《臥虎藏龍》在聲音、對白、武打動作、服裝設計上的問題全不見了。《臥虎藏龍》的長鏡頭運鏡方式，加上吊鋼絲與電腦移技並用，向外國觀眾示範了一種更為寬闊大格局的中國武俠片，而言語機鋒的你來我往，劍的涵義和章子怡投崖時的留白畫面，更是讓外國人覺得禪機處處，不會去深思單薄的劇情。其中，最大的觀影差異，在於楊紫瓊與章子怡火併追逐的那一幕，雙腳順著牆壁移動的「飛簷走壁」，在台灣是爆笑的環節，在外國卻是驚嘆的起點。

《臥虎藏龍》有不少外資投注，有國際行銷模式，也是更適合國際觀眾來欣賞的。但是，這一切在《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡獎十項入圍之後，台灣在不斷的報導和訪問代表團時，卻演變成傾向於《臥虎藏龍》好到應該打敗其他影片，以致於《臥虎藏龍》在重要獎項落敗時，又傳出了白人本位的不公平說法。

這其中存在著一種吊詭，做為一部拍給國際觀眾看的電影，《臥虎藏龍》在接受國際掌聲時，同時也就承受了外國觀眾的本位主義，同樣地，《臥虎藏龍》更適合國際觀眾觀看的同時，也就承受了台灣觀眾必然冒出的笑聲。奧斯卡獎中必然的運作行銷，評審在口味上的取捨，《臥虎藏龍》在遊戲規則當中，同樣無法避免，就像是沒有國際資本，可能就生不出《臥虎藏龍》一樣。

就整體風格呈現、新式武俠片型，到娛樂效（笑）果等許多層面而言，《臥虎藏龍》都有著相當的水準。但是，《臥虎藏龍》的價值所在，在台灣與國際間，顯然是建築在不同程度和不同方向的。就奧斯卡獎而言，《臥虎藏龍》給了台灣一個得獎、出人頭地的期待；再回頭想一想《臥虎藏龍》在台灣上映時的反應，以及教育部長曾志朗說過的一席話，那麼《臥虎藏龍》是不是給了觀眾對一部好片的期待，或許是更值得深入思考的問題。